摘要：中国水墨画从奈良时代传入日本,以《潇湘八景》为例,演示出一部微观的艺术发展史。以桥本雅邦、横山大观、横山操、中村正义所作的《潇湘八景》为代表,呈现出近代日本水墨画从"移植""生长"到"变异""转化"的历史衍变,显示了在不同文化背景和时空环境下,《潇湘八景》这一艺术母题在流传、嬗变中,发生的"转译与变化"。日本水墨画《潇湘八景》艺术风格由"渐"到"变"的过程,给我们观照艺术史呈现了另一视角,对中国艺术也具有"当下文化研究"的参考价值。

摘要：兴起于北宋的潇湘八景文化,具有诗画结合的艺术特点,不仅在中国催生许多模仿之作,流传至朝鲜半岛,也引起追捧及创作热潮。北宋晚期潇湘八景诗画通过使团传入高丽宫廷。潇湘八景作为自然理想乡的象征,成为当时韩国文人心中不可或缺的一方净土。从高丽时期到朝鲜时期,乃至近代初期韩国文人以汉诗、时调、杂歌、歌辞等多种形式对潇湘八景进行创作和吟诵。他们不仅继承中国文人的创作特点,还通过自己固有的审美理想关照与审视源自中国的八景物象,对八景物象进行了意象化和意境化的审美再创作。所以,作为文化输入国的韩国在对潇湘八景文化的接受与传播过程中起到了追捧、调和、丰富、回馈以及维护、保存者的角色。

摘要：文章首先概述潇湘八景在日本传播发展的大致特点,之后重点针对铃木春信的《坐铺八景》这一组作品如何对应潇湘八景的每一个画题逐一做详细探讨,并深入阐释了春信作品如何将江户时代一个普遍的创作手法——"见立"创造性的运用于八景画题的独特特点。

摘要："潇湘八景"在中国艺术中有极高的地位,给中国的传统艺术注入了很大活力,并对中国古典园林产生了深远影响。晚明士人祁彪佳所建造的寓山园林就颇具代表性,它裹带着潇湘之水的乡愁,隐喻着待归的人寻找生命归宿的诉求,并以晚明时期的心性理论,丰富了"潇湘八景"意象的内涵。

摘要：宋迪创作的《潇湘八景》,是以地域特色为核心的绘画。文章对《潇湘八景》的名称来源进行梳理考证,并认为,《潇湘八景》先画而后命名,"八景"名称的出处多是化用唐宋时期的诗歌。同时,反映了绘画的两个倾向:绘画文学化倾向和绘画内在欣赏的功能加强。

摘要：近日读西方学者普林斯顿大学中国美术史研究博士姜斐德教授发表于《朵云》第五十三集的文章《宋迪画题含意试析》,引发了我对中国古代诗画关系的思考。《左传》提出『天有六气,降生五味,发为五色,徵为五声』。在此用『气』解释了五味、五色、五声的产生。从而说明了诗画的同源,及二者何以都须用『品』。南朝梁钟嵘也认为诗歌发生的根源首先是『气』的作用:『气之动物,物之感人;故摇荡性情,形诸舞咏。』人的性情受气的感荡、物的触动。

摘要：近代日本画坛面临着如何实现日本画的近代化,即如何处理好传统与近代关系的时代课题。在1912年第六届文部省美术展览会上同时展出了画家横山大观和寺崎广业的同名作品《潇湘八景》,分别表现出他们面临时代课题时的不同立场。两人的《潇湘八景》各有千秋,但从同时代夏目漱石的评价,以及1930年"罗马展"上的再次展出来看,横山大观的作品更契合表现自我、追求艺术自由的时代精神,因此得到了当时及后世的高度评价。

摘要：日本民族自古善于吸收外来先进文化以丰富和发展自身文化,中国南宋禅僧画家牧溪和玉涧的《潇湘八景图》,对日本的绘画、庭园等都产生了深远的影响。研究"潇湘八景"的图式对日本枯山水庭园的影响,以期为地处潇湘的历史文化名城——雁城衡阳在现代城镇化景观设计中如何传承优秀文化传统,发挥地域文化特色提供借鉴。

摘要：“潇湘八景”得名于北宋宋迪的一组平远山水绘画作品。宋迪曾居官湖南,遍历潇湘风物,永州的澹岩有其题名亲刻,可见其探访地方风物之趣尚。然而“八景”之名却不一定出自宋迪,很有可能是后人根据画意与画境虚拟。潇湘入画的传统也要早于宋迪,学界至今流传着五代李成或黄筌最早作八景图的说法,而李成高弟董源亦有《潇湘图》传世。但是这些都不影响宋迪的八景图成为开创“潇湘八景”综合艺术体系的标志。潇湘八景虽发端于北宋,其影响却延续千年,遍布东亚。

摘要：中国学界近年来对"潇湘八景"的研究集中体现在其诗画艺术、与地域文化的关系、诗画主题隐喻、对园林建筑的影响、对旅游开发的意义等五个方面,文章从这五个方面综述近年来国学界的相关研究情况。