摘要：2014年3月28日至5月4日，由中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆主办，浙江美术馆推出了大型展览“弥散与生成-潘公凯艺术展”。本次展览以研究和反思为目的，在“弥散”和“生成”这两个关键概念下，指向核心的问题意识，以提出问题，探讨问题，引发讨论、批评和争辩，进而抛砖引玉，在当前文化情景中增添学术气氛。

摘要：艺术的转型、演化离不开特定的历史时代,思想、观念、技艺、媒材等实实在在影响艺术发展的因素在时间的长河里不断发生着变化,如养料一般促使艺术在历史的坐标轴上开出绚丽多彩的花朵。艺术在每一个时代所映射的观念、思想、审美等也各不相同,“时代”成为艺术在发生之时就要直面的课题。

摘要：本文是中国艺术研究院副研究员王瑞芸对中央美术学院院长、著名画家潘公凯的访谈,通过访谈,使读者对这位中国当代艺术家有了多角度的全面了解。

摘要：中国美术学院院长潘公凯教授新近被任命为中央美术学院院长,众所周知,这两所南北著名的美术学院都是中国最优秀的美术学院之一,并且各有自己引以为荣的传统,潘公凯教授的到任引起美术界的广泛注意,在这样一个背景下,笔者约请潘院长在北京上任伊始的忙中,抽出时间进行了访谈.

摘要：时间:2005年5月10日地点:中央美术学院院长办公室采访:于洋一、新中国的人物画改革大势问:在中国画发展史上,各个时代人物画的审美意趣存在着不同的阶段与特点.在20世纪五六十年代的中国,出现了很多地域性的或个人的人物画面貌,'浙派人物画'成为其中最具代表性的画派和艺术现象.您先后担任南北两大美术学院的院长,对南北画风的差异与各自的特点有着深入的、全局性的认识,您认为与当时的'浙派人物画'同时并存的各个地域性画派表现出了什么样的风格特点呢?

摘要：早在20世纪80年代初,我就欣赏过潘公凯的不少水墨作品,那是小幅的写意花鸟,疏朗的布局、遒劲中含有俊秀意味的线条和清雅的墨色,使人感觉到他是在认真学习和领会了他父亲潘天寿先生艺术创作精神和方法的,且有自己的体会。后来,他在研究理论和做学院领导工作的同时,一直从事水墨画的创作。我偶尔也在展览会上和一些画册中看到他的作品,感到他的水墨在变,有两点突出的印象:努力和他父亲的绘画图式拉开距离,寻找自己的个性面貌;在不背离传统笔墨精神的基础上。

摘要：时间：2017年6月26日地点：潘天寿纪念馆寒碧（《诗书画》杂志）：感谢各位。这次座谈是为浙江省今年底纪念潘天寿先生的展览铺垫绎思。童中焘教授建议划断一个讨论范围,我就和潘公凯先生酌定了几条议题：1.潘天寿＂中西拉开距离＂说的思想文化史学意义。2.中西两大系统的理法结构异同及＂中西融合论＂的反思。3.潘天寿对斯文传统的历史承担,其创作的文化价值及士学的高峰意识,

摘要：作为当代中国美术界一位卓有成就者,潘公凯的艺术探索既涵盖美术创作、理论与教育,又跨界涉足装置与建筑设计,更从艺术领域向社会文化领域拓展,思考中国现代转型的历程与前途,以及中国道路对于人类未来的潜在意义。传统与现代、创作与理论、学术与行政、求知与弘道,在潘公凯这里经由转化性的创造而得以贯通,这来自于完整人格的生命自觉,并体现于坚韧沉着的人生践行。

摘要：自2005年以来,中央美术苏典娜(以下简称"苏"):潘院长您好,学院开始将实验艺术引入当代学院教育中,最初是在造型学院内部成立了实验艺术工作室,如今已经单独设立实验艺术系。全国各大高等艺术学院也陆续成立了实验艺术相关专业。而今年4月28日中央美术学院即将召开"中国学院实验艺术教育大会",邀请了国内外各大高等艺术院校与实验艺术专业相关的同仁与会,您是如何看待"85新潮"美术运动之后,实验艺术在中国高等艺术学院已成为普遍现象存在的呢?