摘要：在当今中国美术界，潘公凯先生也许是一个最具多重身份的人，在学术界他是美术理论家，在艺术创作界他是中国画家，在行政职务上他是中央美院院长，中国美协副主席，在教育事业上他是博士生导师，在社会公共事业上他又是全国人大代表，在了解潘先生的人们眼中，他真诚懦雅的个人气质，执著专注的工作热情，审慎宏观的学术态度和精准果断的决策能力，一同构成了他那带有理想主义色彩的人格魅力。

摘要：潘公凯，曾任中国美术学院院长，现任中央美术学院院长、教授、博士生导师。1947年出生于浙江杭州。曾就读于中国美术学院，1987年后任该样中国画系主任。1992年应柏克莱大学东亚研究所邀请，赴美国访问讲学，并获旧金山美术学院荣誉博士学位。潘公凯的教学思想在中国美术界有一定影响。教学管理之外，他在讲授中国画理论的同时，又从事国画创作。2月26日下午，我们在中央美术学院院长办公室对他进行了采访。

摘要：追求美好是人的天性，人类从存在开始都在追求美好。我国的教育方针是德智体美全面发展，可见对美的关切。以“美术”为标榜的高等学府，如何守正创新，科学定位，特色发展？要不要及能不能在国家文化大发展大繁荣大潮中独领风骚？如何在国际文化艺术领域有更大话语权？怀揣若干疑惑，笔者近日对著名国画家、美术史论家、中央美术学院院长潘公凯先生进行了访谈。

摘要：潘公凯先生向宁波美术馆捐赠了一批精品力作,这些作品体现了他多年来形成的艺术精神和审美理想。这些作品以意境之美、笔墨之趣、创新之功,展示着画家高远深邃的胸襟怀抱,凝聚着画家在艺术表现形式上独特的情趣和创新追求,把中国当代文人画创作推进到一个崭新的境界。

摘要：我很喜欢潘公凯的作品．很有力量．笔触很重．有很浓郁的中国文化气息。潘公凯做到了把水墨推向国际。水墨是个很了不起的东西．有那么庞大的体系和悠久的历史．直到20世纪．中国水墨画试图变成别的东西。但我认为，如果把水墨因素拿掉，就很难认识中国艺术的悠久传统。我觉得中国当代艺术的状况是．艺术家们把西方发生的事情拿过来．强加于自己的作品中，外在地叠加在中国内容上．这类东西，我觉得不是正确的发展方向。

摘要：赵子龙（以下简称赵）：你在一篇文章里提到，在不久的将来，中国画会经过一次世界性的繁荣，然后走向消亡，为什么会有这个观点？

摘要：中国画在整个20世纪面临的中西融合之争，延续至今，许多问题已经得到解决，曾经潘天寿先生的观点是“中西绘画，要拉开距离”，而就在最近刚刚开幕的潘天寿先生之子潘公凯先生的个人展览中，我们看到这位被称为“守旧派的新代表”的艺术家，面对中西问题所给出的自己的见地和答案，有关被争论不休的“创新”问题，在潘公凯看来，那完全是由现代主义科技引申而来的概念，不是出于艺术原创的要求。在今日美术馆名为《潘公凯一弥散与生成》的潘公凯先生个展中，从水墨、装置、史论和建筑四个部分出发，跨学科跨领域地展示了他的作品与研究成果。有关展览主题的意义，潘公凯先生解释为，在弥散的全球文化语境下，我们应该不断提出问题、探讨问题、不断尝试、不断建构，又不断衍生出新问题，这就是生成的过程。

摘要：历史已跨入21世纪,但历史老人的匆匆脚步却不能轻易使往昔的艺术问题淡化.在新的世纪里,我们仍不得不面对以往的艺术问题,诸如传统与现代、东方与西方、中心与边缘、画种的边界与各自的发展命运等等,依然在刺激着敏感的艺术家的神经,因为,它们还没有答案,还需要探究.凡是自觉将自身艺术的发展纳入21世纪中国艺术发展轨道的艺术家,必然有勇气用自己的艺术去思索这些问题.

摘要：早在20世纪80年代初,我就欣赏过潘公凯的不少水墨作品,那是小幅的写意花鸟,疏朗的布局,遒劲中含有俊秀意味的线条和清雅的墨色,使人感觉到他是在认真学习和领会他父亲潘天寿先生的艺术创作精神和方法的,且有自己的体会。后来,他在研究理论和做学院领导工作的同时,一直在从事水墨画创作。我偶尔在展览会上和一些画册中也看到他的作品,感到他的水墨在变,有两点突出的印象:努力和他父亲的绘画图式拉开距离,在寻找自己的个性面貌。

摘要：潘公凯先生的近作紧紧抓住中国画抒情写意的根本特质，游目骋怀，是对现实生活的审美超越，也是他紧毅善良的人格的映射，充盈大家气象，具有很高的格调。潘公凯先生把艺术作为工具，把手段作为目的，具有对艺术的深刻认识，能通过对艺术与人生的深刻反思，找到艺术通过人生与自然的通道。