摘要：我想告诉学生,我虽然公事繁忙,可在艺术创作上我自己一个人还分成四块专业呢,做水墨、建筑、装置、史论,为什么不能够把学问掌握得更专一点呢?只有专业才有条件跨界。潘公凯先后担任了中国美术学院和中央美术学院这两所中国最重要的美术学院院长,但他称自己是'一不小心误入了学术界'。他还有一重身份:国画大师潘天寿的二公子,但他的绘画却并非始于少年。

摘要：无论多么匪夷所思的艺术创作，其实都是为了让人们摆脱所谓现实的束缚，进入超现实的审美和想象空间。美妙的艺术和琐碎的现实只在一刹那的转念，所谓的逻辑世界也不过是种习惯和我执而已，并非不可打破。

摘要：文化艺术是人类的精神家园，是民族精神的凝聚，也是一个国家文明的结晶，为展示中国文化艺术的魅力，提升中国文化的品牌，我们自2012年第1期开始推出“文艺大家后人”系列专访，希望通过此栏目，让更多的读者朋友更深入也更好地了解中国文化，了解我们的艺术大家，同时感受到人物和艺术的双重魅力。

摘要：作为一个人，作为一种物种，我们为什么不应该把自己建设得更好？也就是说要使人类和每一个个体变得更健康、更完美，这才是人活着的真正目的。正是在这个基本理念之下，我想在未来社会当中不再有单纯的画家，而绘画只是人类活动之一．所以只有把艺术活动作为自己活动之一的人。

摘要：主办单位:中央美术学院、中国美术学院、浙江美术馆展览时间:2014年3月28日—5月4日展览地点:1、2、4、5、6号厅潘公凯是我国著名的艺术家、美术理论家和教育家,连续在中国两所最重要的美术学院(中国美院、中央美院)担任院长。八十年代以来,潘公凯提出的中、西两大艺术体系"互补并存,双向深入"的学术主张,在中国美术界颇有影响。这次展览在"弥散"和"生成"这两个关键概念下,从水墨、装置、

摘要：我在此演讲中讨论的问题,对于以《铁铸残荷》为题举办了这一十分重要的潘公凯水墨作品展的策展人来说,可能会对展览作品形成若干分析。我的兴趣在于,以西方哲学和美学的视点,看待潘公凯的作品,由此对这些置于北美主流美术馆空间中的水墨绘画作品,形成独有的赏鉴。个人而言,我自认并不具备重建水墨画之独特中国经验的能力,而这一经验又无疑是潘公凯实践的根本所在,也是对其作品作任何理解的根本所在,而这一工作,恐怕别人要比我更加胜任。作为一个受欧洲哲学传统训练的哲学家。

摘要：被访者:潘公凯先生采访者:刘源(《金融博览》杂志特约记者、中央美术学院博士生)时间:2006年12月地点:中央美术学院院长办公室问:在绘画艺术创作中,您一贯重视从笔墨、章法、境界三个方面来分析和创作,特别强调直抒胸臆,强调“不隔”的境界。您怎样看待笔墨的直抒胸臆与章法的?（共2页)

摘要：2009年9月19日上午,"当代大写意中国画发展与潘公凯的探索学术研讨会"在济南索菲特大饭店举行。中央美术学院院长潘公凯,中国美术馆馆长、中国美协理论委员会副主任范迪安,潘公凯先生的夫人、杭州画院副院长、杭州市美术家协会副主席励国仪,中央美术学院教授薛永年,中国艺术研究院研究员水天中,中国艺术研究院美术研究所研究员刘骁纯,《新美术》主编、中国美术学院教授曹意强,中国美术学院教授范景中,山东省文联副主席、山东艺术学院院长张志民,山东艺术学院教授李广元,山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》主编张维青,山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生,党委副书记、纪委书记李世平,副院长李新、张云龙,我校国画研究院院长郭志光等参加研讨会。研讨会分两个阶段进行,第一阶段由我校潘鲁生院长主持,研讨会第二阶段由中国美术馆馆长范迪安先生主持。

摘要：记：您从中国美院调任中央美院，成为中国美术教育史上第一位担任过两所最著名美术学院院长的人，而更为人们津津乐道的是您父亲也曾是中国美院的掌门人，由此在美术界留下了“父子院长”的佳话。您的一举一动备受瞩目。

摘要：在当今中国美术界,也许潘公凯先生是一个最具多重身份的人:在学术身份上他是美术理论家,在艺术创作界他是中国画家,在行政职务上他是中央美院院长、中国美协副主席,在教育事业上他是博士生导师,在社会公共事业上他是全国人大代表。在了解潘先生的人们眼中,他真诚儒雅的个人气质、执着专注的工作热情、审慎宏观的学术态度和精准果断的决策能力,一同构成了他那带有理想主义色彩的人格魅力。