摘要：自由十二音非调性音乐是朱践耳交响曲重要的音乐语言特征之一。然而,在其充满“现代精神”的作品结构内部,当我们拨开自由十二音非调性音乐繁复“面纱”并透过各交响曲结构内部的中心音设计与骨架性和声功能布局时,仍然可以看到每部作品隐存着特定的潜调性关系组织。这种潜调性组织不仅体现着作曲家通过传统的调性功能手法在作品的“深层结构”形成严谨的结构逻辑,也是作曲家在自由非调性音乐的“表层结构”音响外衣下努力与传统调性音乐相结合的隐性手法之一,体现了作曲家在创作中坚持“调性与无调性结合、传统与现代结合”的“合一法”美学观念。本文就其使用的主音持续、功能序进、调式音列、音高集合与双调性等各种不同潜调性技法进行归结和分析。

摘要：安东·威伯恩的早期作品,一般被认为是创作于1914年以前他的十二音序列音乐的体系尚未真正形成的时期。在各种介绍性的文章中,总是将作曲家这个时期的作品称为“自由无调性”时期,它是以严格的半音组织和点描织体的倾向为基本特征的。 然而,在威伯恩这一时期的某些作品中,即使是以极端半音化的“外衣”掩盖令其音乐形态明显不同于传统的写作手法,我们却会发现通常伴随着半音组织的逻辑性以及其中仍隐藏着潜在的调性关系。

摘要：徐昌俊的手风琴独奏《两首前奏曲》由深圳"福田杯"国际手风琴大赛组委会委约,创作于2019年。第一首标题为《小步舞曲——幽默的小快板》,采用"四音动机"贯穿发展;左手以"线性"进行为主,右手采用对比的节奏型,双手始终交错对比、平行发展一直到结束。第二首标题为《无穷动——火爆的快板》,采用全新的对比主题,密集展开、扣人心弦;第一首《小步舞曲》的"四音动机"被"有意"地安插其间,若隐若现,突出了两首作品的内在联系。