摘要：在对潮尔大师色拉西的历史录音进行“演奏还原”研究中发现,在潮尔特定的弦位上存在“一位三音”现象,即一个弦位上同时存在三种音高不同、音色不同的音:实音、自然泛音、复合泛音。“复合泛音”基于自然泛音和实音而产生,它的运用使得潮尔的音色更具多变却和谐,缥缈又饱满之感。通过对历史录音的复奏及分析,认为“音色中心”为潮尔演奏及建构音乐的核心思维方式。

摘要：“潮尔-呼麦”体系声部机理由一个持续低音声部和一个旋律声部构成,是蒙古族多声音乐的基本模式。这一基本模式既有人声、器声的独立体裁,又有人器声混合模式的附着形态。呼麦是独立体裁的代表。准确认识呼麦的特征、了解其存在的多种形式、把握表现形式之间的联系与差异性,是呼麦非遗保护工作的关键。

摘要：由一个持续低音声部和一个旋律声部构成的"潮尔—呼麦"体系声部机理,是蒙古族多声音乐的基本模式。这一基本模式既有独立体裁的,亦有附着形态的;有人声的、器声的以及人器声混合的。呼麦是其中之一。对呼麦属性特征的认识和对其各种存在状况的了解,以及对呼麦与"潮尔—呼麦"体系各种表现形式之间联系与差别的把握,是呼麦非遗保护工作的关键。

摘要：20世纪80年代,古老的双声管乐器潮尔在新疆阿勒泰地区被学者发现后,逐渐引起学术界的关注。文章通过广泛收集资料和实地调研,对此类乐器(潮尔、斯布孜额)分别从形制与材质、声学构成与发音原理、持奏方式与乐器性能、音响特性与其文化生态几方面进行梳理与分析。无论从该类乐器的形制结构、制作方法、定律方式,还是从其持奏手法和所奏曲调构成来看,该乐器均显露较为"原始"的特性,但在这简朴的"原始"背后却蕴藏甚为复杂的发声机理和深厚的文化内涵。

摘要：蒙古族弓弦潮尔的表演以泛音为其核心风格,其中尤以一个固定指位、固定音色的双弦同度自然泛音“HIANG”最具代表性。蒙古族潮尔演奏者将HIANG视为所有乐曲的“主音”并形成一种“逢音必HIANG”的演奏制度,传达出以HIANG为中心来确定认弦和建构旋律的演奏观念。但是,通过对潮尔乐曲两种不同生成方式的分析能够发现,乐曲的整体生成实际上暗含在以空弦音为原则的身体逻辑之下。相较于其他弓弦乐器,HIANG在审美和技术上都有其特殊性:在审美上,它是潮尔整个泛音体系的核心;在技术上,它一方面无法脱离空弦而单独对整体旋律起作用,另一方面则在微观旋律的形成上起到了决定性的影响。

摘要：2007年是我国著名潮尔艺术大师、马头琴艺术教育的奠基者,色拉西诞辰120周年。1958年潮尔大师色拉西走进了内蒙古艺术学校(内蒙古大学艺术学院前身),把古老的潮尔艺术带进了专业艺术教育殿堂。从此这一世代依靠民间传承下来的古老的蒙古族弓弦乐器,终于有了在良好的专业教学环境中得到发展的机遇。他的走进课堂不仅仅为潮尔本身的发展带来了可能,更重要的是对当代马头琴艺术教育的发展奠定了基础,培养出了新中国第一代马头琴艺术教育人才,对马头琴艺术教育的规范化、系统化做出了重要贡献。马头琴艺术教育在它近50年的发展过程中,对马头琴艺术的保护与发展起到了重要作用。

摘要：潮尔是最富有草原特色和传奇色彩的蒙古族传统的代表性乐器．也可以说是蒙古族历史上最古老的乐器之一。在世界经济全球化、文化多元化的今天，挖掘潮尔的民族文化内涵，拓展其民族精神的外延，意义尤为深远。本文就潮尔的世系，潮尔艺术大师色拉西，以及潮尔的保护与传承等方面加以探索。

摘要：以不同调式对置和交替使整个合唱色彩斑斓、错落有致、水乳交融,浑然一体,具有浑厚粗犷、庄严肃穆、深沉博大、恢弘壮美以及起伏跌宕、绵延不绝的浓烈草原气息和牧歌风格。蒙古族传统音乐,是一个浩如烟海、博大精深、数千年绵延不绝的艺术宝藏。不仅有以乌日汀哆(长调牧歌)为代表的绚丽多姿的单音音乐,而且还有源远流长、自称体系并具有极高学术价值和世界意义的复音音乐——古老的"潮尔"音乐艺术。潮尔(Choor)源自蒙古语,原是两个或两个以上的声音同时鸣响之意,后来将凡带有持续低音的多种形式复音音乐统称为"潮尔";

摘要：在整个蒙古族音乐发展史上"胡尔"一词含义有多种指向,几乎每一个不同的时期、不同的地域都有其不同的含义。本文所要阐述的对象是清代中叶以来直至现今科尔沁地区的"传统胡尔",这个"传统胡尔"

摘要：一、长调音乐形态分析中实证研究的意义（一）长调音乐形态因素民众在口头传统中延续和再创造族群的历史及其艺术,尤其在口头传统中建构了相互了解、彼此沟通、绵延不息的民俗文化。蒙古族口头传统与表演艺术,在漫长的历史长河中主要以口头表达为核心,并将口传心授作为传承文化的主要形式。长调（乌日汀·哆）作为蒙古族音乐的重要形式,作为人类非物质文化遗产的代表作则主要显现出草原游牧民族独特的文化特质。