摘要：在我们既往的实地调查中有一个基本的工作模式,即是由采访者提问,被采访者作答,然后由采访者整理成文字,并在最终的调研报告中进行转述。但是,在调查潮州音乐的乐律问题时遇到的一位被采访者——陈继志先生却迫使我们做出改变。因为陈先生远远不是普通的"民间艺人"。他不但有几十年潮州音乐的演奏经历,而且还有自己的创作实践和理论思考。这些尝试和思考对我们的研究有重要的启发作用。基于此,我们将其积累的实践经验和对潮州音乐传承发展的思考整理成文,并将以此为基础进行后续研究。这样做,既使被采访者的知识产权得到了应有的尊重,又在研究方法上进行了一种新的尝试。本文以2016年4月26日的采访内容为基础整理而成。

摘要：在潮州音乐中,偏音存在着诸如轻三六、轻三重六、重三六以及活三五等音阶形式下的升降游弋变化,表现为此宫系统之偏音可变化为彼宫系统之正音或相反之情况,故各音阶之间的转换变化可产生三个宫系统之间的移宫犯调,实为同音列不同主音的调性关系,在以单一固定唱名为基础的二四谱、工尺谱以及简谱唱名表象遮蔽下,几种音阶之间实为同均三宫之关系。

摘要：潮州音乐2006年被列人第一批国家级非物质文化遗产名录,它有着悠久的历史,是丰富的艺术遗产,作为我国民族音乐的瑰宝,有着"唐音遗响"、"华夏正声"之称。其丰富的曲式赋予了多样的情境,有单纯独立的一段体,也不乏丰富多彩的联曲体;其不同的内容能给人不同寻常的体验,锣鼓乐铿锵有力,能演奏出气壮山河,细乐缠绵悠长,能演奏出小桥流水的田园风光;而其独特的特色,如古老的"二四谱"谱式,独特地表现了潮州音乐的灵活性。对潮州音乐的"欣赏"不应只停留在"远观"上,作为国之瑰宝,潮州音乐的创作研究是有着深远意义的。

摘要：潮州音乐使用的乐律的测音研究目前已十分丰富,但都未从源头上揭示出这种乐律形成的学理。潮乐的乐律之源头实为明清以来广为流传的“均孔笛”为代表的均孔管类乐器,正是这种乐器及其演奏习惯对潮州音乐律制形成了决定性的影响。

摘要：当下音乐学领域中的潮州音乐形态分析,时常会围绕"律制""调式""调性"等术语对"调体"或"七反""五调朝元"等问题进行论述,或将不同时期、不同语境、不同实指的术语以表演实践中所出现的既有现象加以互证。文章将立足于田野调查与自身表演体验,将潮州音乐中由形态特征所引发的"律""调"问题重置于表演过程中,结合局内人的转调观念及调的运转逻辑,以指法观念为主导的表演过程剖析而非理论阐释的角度,去重新解读相关民间传统音乐形态。

摘要：从整个中华音乐文化链上看,存在着各种不同形态的乐种、乐队、乐曲结构,及旋律发展模式等。其中有的基本处于原生态的乐种如潮州弦诗乐,对其的保存是非常必要的,这样可以为后世的发展提供借鉴。有的已经发展较快的乐种,如广东音乐自20世纪20年代以来,一直是时代音乐的弄潮儿,如何进一步发展,也很显得十分的重要。前者犹如东晋陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”,还是自娱自乐、悠哉自得;后者则锐于革新、勇于实践,在中西音乐结合上杀出了一条新路。因此,今后如何来保存、调整这两大乐种还是要看其本身的现状而定。首先是要在理论上明白这两个乐种历史生成与发展的不同,其次在保存与发展的道路上,哪些需要保留的,哪些需要摒弃的;哪些在中西技巧结合上是融洽的,哪些是有所不协调但可以改进的,如何吸取其民主性的精华,剔除其封建性的糟粕等,只有在对比中才能进一步明确保留与发展的措施与力度。

摘要：潮州音乐从广义上而言，是指潮州民间各种音乐活动形式，是潮州人在长期生活中传承和创造的一种音乐文化，具有悠久的历史源流，蕴藏着丰富的艺术遗产。主要流行于粤东、闽南、台湾、香港、澳门和东南亚地区以及世界上潮人聚居的地方。俗话说：“凡有潮水的地方就有潮人，凡有潮人的地方就有潮乐。”它是中国民间音乐之精粹，被称誉为“华夏正声”。

摘要：一场虚惊。抗日战争时期，潮州是沦陷区。当时城里有一个外号叫“豆干肥”的青年，他在下水门街日本军队食堂当跑街，是个演奏潮乐好手。

摘要：潮州音乐是中国广东潮州一带的民间音乐,历史悠久,风格独特,是中国文化遗产的瑰宝。潮州音乐能够在潮剧表演中带动观众情绪,打开观众想象力,烘托现场表演氛围,从而更能表现潮州音乐在潮剧表演中的艺术价值。潮州音乐具有各种不同的情感,旋律的结构影响到力度速度的变化,充分挖掘潮州音乐丰富的表现力,才能使演奏效果扣人心弦、锦上添花。

摘要：潮州音乐是粤东地区文化发展的产物,蕴含着潮汕地区的历史和文化渊源,保留了很多南音古韵,是中国传统民族音乐文化的重要组成部分。但在飞速发展的当今社会,潮州音乐却有逐步萎缩和衰退的趋势。为了更好地继承和弘扬这一优秀的民族音乐文化,潮州音乐教育工作的展开和推广显得尤为重要。文章通过对潮州音乐教育现状的研究,从发展潮州音乐的角度提出相关教育普及与推广的工作思路和具体措施。