摘要：中国艺术研究院中国画院成立已经11年了,在中国艺术研究院领导下,王文章院长对中国画院提出了传承与创新的发展构想,融合中国艺术研究院艺术研究、艺术教育、艺术创作办院方针.王院长提出：“中国画院要形成理论与实践相结合创作方向,坚持中国画基础文脉学养,坚持作品品格与品位自觉意识,坚持创作思想深度与形式美感统一,鼓励画家各自语言与风格的探索,坚持以真善美为创作基础的人文情怀,坚持以时代先进人文思想、人文精神为主题的创作方向.”

摘要：2014年7月12日至23日,经过近两年时间的积极筹备,由中国艺术研究院、中国美术馆共同主办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”,在中国美术馆一层1、2、3、6、7、8、9号厅举行,共展出中国艺术研究院中国画院画家和特聘研究员近年来创作的作品计249件.由于此次院展是为中国画院建院十周年的汇报性总结,为了对院展进行更为细致的学术梳理和分析.

摘要：中国油画从借鉴到自觉、从传统到现代的发展过程，呈现出多重意义，也因此具有了如下特征：追求意味悠远，且具有诗化的美；从主观情感出发，从“意象”空间出发，侧重于抒情与写意；侧重于艺术的静态空间表现；侧重于人生意义的静观玄览与人生境遇的品味体验。在笔者看来，把东方民族观照世界与自然的意象思维方式和叙述经验融合入油画语言的审美结构中，如此方能形成本民族独特的意象油画。

摘要：2014年7月12日上午，由中国艺术研究院、中国美术家协会、中国美术馆共同主办，中国艺术研究院中国画院承办的“澄怀味象——中国艺术研究院中国画院第三届院展”在中国美术馆隆重开幕。出席开幕式的领导有全国政协副主席、中国文联主席孙家正，第十届全国政协副主席张怀西，文化部副部长董伟，中国艺术研究院院长王文章，中国文联副主席、中国美协主席刘大为，中国文联副主席、中国文史馆副馆长冯远，中国国家画院常务副院长卢禹舜，中国美术馆副馆长安远远，江苏省文化厅副厅长高云等。

摘要：古人云：“画虽一艺，而气合书卷，道通心性。”近世以来，写意花鸟渐成中国绘画之主流形式，自有其内在的合理性与必然性。笼统地说，所有的中国传统艺文学问都是“心性”之学，都是围绕“人”的完善与升华而展开。哲理之承载、心性之呈现，又往往离不开“意象”这一核心要素，所谓“立象以尽意”、“窥意象而运斤”，透过“意象”来沟通“造化”与“心源”，以达于物我相融、天人合一之境界。

摘要：电影文本与电影受众之间的关系,是一种审美的知音关系。中国电影受众对作品的期待与认同,接受与喜爱,往往体现了深层的民族性的文化意蕴。正是特定的民族文化心理与审美鉴赏方式决定了对作品内涵的价值取向,也进而会影响到电影文本创作的方向。本文试图以中国古典审美论中的“澄怀味象”这一命题,来解释中国电影文本与受众之间特殊的审美知音关系。

摘要：中国艺术研究院中国画院成立已经10年了，在中国艺术研究院领导下，王文章院长确立了“正大气象、温柔敦厚、中和为美、时代创新”的办院方向，融合中国艺术研究院艺术研究，艺术教育，艺术创作办院方针，经中国画院全体画家共同努力，逐步形成了面貌多样，风格各异，基础扎实，勇于创新，有一定思想深度与时代审美品质的画家群体，已成为全国具有学术影响力的重要画院。

摘要：20世纪90年代至新世纪初期,人们身处社会巨变之中,这一时期的银幕表演呈现出澄怀味象的美学风格。澄怀味象作为道家美学的复归与再发展,指向自然而然之美,相较于强调道德比附的儒家美学,更追求外在形态与内在精神的自然显现。身处价值观驳杂多变的转型时期,城市青年向内关照心灵的言行与传统根脉相碰撞后,显现出任其自然、依其本性的青年角色塑造及表演范式,建构了青年一代虽游离于主流社会价值观之外,但如其所是、自由生存的情感模式与价值选择。

摘要：宗炳的著作《画山水序》，提出了“圣人含道应物，贤者澄怀味象”。“澄怀味象”的提出虽是针对于山水画的，但宗炳的这一命题却是点出了中国各门艺术的门径所在。书法与中国的其他艺术不同，没有诗的明确语言表述，没有画的形象构图，有的只是一根根的线条和那错综繁复的黑与白。这让书法在情感、意象的表达上更为艰难，但也正因如此，让它成为了中国哲学与美学的一个独特的阐释对象。

摘要：人类历史长河中,十年不过弹指一挥间。可是对中国国画创作来说,2004年至今短暂的十年却是那么意义非凡。十年前,中国艺术研究院中国画院诞生,似乎注定了她将要在中国艺术史上留下令人铭记的足迹。如今,当年的幼苗已经长成浓荫茂密大树,在国画创作格局中。