摘要：地灯戏,又称“地摊戏”“地灯溜子”等,是流行在大别山一带的民间歌舞小戏。该剧种通常为一丑、一旦,或者是一丑、一旦、一生进行表演的“二小戏”“三小戏”演出形式,在锣鼓伴奏中,以诙谐幽默的语言插科打诨、逗乐演故事。地灯戏在鄂、豫、皖三省交界区域,尤其是在河南新县、光山县一直十分兴盛,有深厚的群众基础。如今,地灯戏常在婚丧节庆中表演。2015年,新县地灯戏被列入第四批河南省非物质文化遗产代表性项目名录。

摘要：中国灯戏剧种文化生态是中国文化生态构成圈中的一个组成部分,它是中国戏曲艺术剧种间关系以及影响戏曲艺术的自然环境、社会环境、规范环境等因子共同构成的有机统一体系。花灯戏剧种文化生态,在600余年的发展历程中,经过交流、互动、竞争和融合,产生着四个不同时期的嬗变,表现出不同时期戏曲剧种文化生态的模式。传承中国灯戏,应该在调适灯戏剧种文化生态基础上进行:改善灯戏剧种文化生态,首当其冲的是要培养和建立一支对社会事务有高度责任感,关爱大众,追求艺术完美的艺术工作者队伍和文化官员集体;一定要实现灯戏艺术是一种时代文化的目标;一定要使灯戏艺术形成现今时代的文化心理积淀;尤为突出的是如何协调好艺术表演团体与政府、文化主管部门的关系,将政府管理文化和文化建设投入转化为艺术活动方式文化,将政府的文化建设业绩转化为精神文化,建立起政府的戏曲艺术文化意识自觉和文化投入自愿。

摘要：传统戏曲舞台上的包公以铁面无私、睿智若神示人,然而川北灯戏《包公照镜子》却以它独特的艺术视角刻画出了一个平凡、日常而又丰满的包公形象。本文拟从角色塑造的"日常化"回归、剧情设计的"镜像化"隐喻、表演形态的"固本培元"三个视角对《包公照镜子》的艺术创作进行分析,并对以"重返"为理念的当代戏曲艺术生产所秉承的文化立场和表达方式进行探讨。

摘要：本文从灯戏的民俗活动中,对戏曲的发展成因作了细微的梳理与考察,通过田野调查的实证研究,推绎出民俗活动中发展出来的,从傩戏到灯戏再到楚戏的演变轨迹,进一步确证了民俗活动与戏曲艺术所具有的内在的共生共荣的亲和关系,从而表明了戏曲艺术存在的合理性及其它在未来的发展方向。

摘要：9月14日-17日,由中国艺术研究院、四川省文化厅、中共南充市委、南充市人民政府共同主办,中国艺术研究院戏曲研究所、四川省川剧艺术研究院、中共南充市委宣传部、南充市文化局承办的“中国·南充嘉陵江灯戏艺术节”在南充隆重举行。9月15日--16日，由同上主办单位主办，四川省川剧艺术研究院、中共南充市委宣传部、南充市文化局承办的“中国灯戏-南充论坛”，也在南充同期举行。

摘要：赣南客家采茶戏是目前流传于江西赣南的赣州、赣县、安远、信丰等18个县市,同时也流传于江西中部的遂川、万安等客家方言居住区的演出形式为“两旦一丑”的地方戏,起初是由赣南地区九龙山一带的采茶歌和粤东地区流行的采茶灯结合而成。灯戏《九龙山摘茶》是在赣南地区流行的茶篮灯《姐妹摘茶》的基础上丰富、提高而成,是赣南客家采茶戏的鼻祖之作。闪本文主要以《九龙山摘茶》的18支灯腔曲牌为素材,结合赣南客家文化的深层土壤,从音乐形态构成的宏观层面和微观层面对赣南客家采茶戏灯腔进行理论上思考与解读。

摘要：成都最早的戏园从茶馆中衍生,茶馆演出在老成都盛极一时。现代化的成都,依然保存着茶馆演出的风尚。以川北灯戏为代表的通俗、乡土艺术,演出形式、场地多样;广场、院坝、田间、庙台等均可见其踪影。茶馆,这一特殊的观演场地,非常契合灯戏短小、灵活、技艺化、喜剧性的表现,亦是它在现代化都市栖居的最佳空间。

摘要：灯戏是中国传统戏剧中比较独特的表演形式。它起源于元宵灯节期间的装扮表演,后来受昆、弋等大戏影响和节日戏剧市场需求刺激,清中后期发展成一种演剧类型。这说明传统节日是中国传统戏剧生成的源头之一。

摘要：现存的四川灯戏，由于社会改造、时代推进等作用力，加剧了它与传统的脱节，也弱化了它的乡土色彩。为此，需要针对灯戏生息的特殊需求、特别个性，在扶持与保护过程中，给予更多的宽容和更细致的呵护。将灯戏与其附着对象（如传统节气、民间习俗、宗教活动）过度地剥离、取缔，将会进一步导致其乡土性的流失、影响力的减弱。将自发的、无序的艺术活动一概纳入规范的、有序的体制内，可能导致地方小戏愈来愈与乡土社会脱离，而乡土社会也失去了对民间小戏的参与动力和创作冲动。

摘要：川北嘉陵江、涪江、渠河流域是巴文化发祥地之一,戏曲艺术种类多.巴渝舞、傩戏早见于先秦,角抵戏汉代已有,灯戏、木偶、皮影、杂技、猴戏的幼苗在唐宋时就破土而出。明末清初川剧兴起,晚清班、社纷组,名角迭出.新中国成立以后,在党的“百花齐放、推陈出新”方针指引下,戏曲艺术如沐春风,川北灯戏也繁荣发展。川北灯戏是川北艺术的一朵奇花,在南充地区形成最早,后遍及嘉陵江中、上游两岸。川北灯戏具有质朴的乡土气息,热烈欢快的情调,构成形态比较完整,形成时间不晚于明末清初。