摘要：耍狮子也就是跳狮子舞，在我国的广大农村是比较受各民族群众欢迎的一种民间传统艺术形式，不单是汉族，就是彝、白、瑶、布依、哈尼、水、阿昌等少数民族聚居的村寨中，每逢节日和婚丧嫁娶大都耍狮子籍以助兴，热闹非凡。从各民族的心理状态看，人们的心目中对狮子是非常敬仰和崇拜的。古代，不论宫廷还是民间，围绕狮子产生种种狮俗形态，作为思维意识，信仰主题已构成狮俗文化圈，并与我国帷仪中的摊舞和帷戏发生了密切关系，成为傩文化的一个有机组成部分。要狮子在雅祭中是作为其中主要内容来表现的。狮子及要狮子是舶来品，雅文化是土生土长，这个外来的狮文化究竟是怎样与傩文化联姻，结下不解之缘，并融汇为一体而发展起来的呢？下面对狮文化与帷文化关系作初步合测，就教于专家学者。狮子及耍狮子传入中国狮子的故乡在非洲、印度和南美等热带地区。据史载，狮子传入中国最早不超过西汉武帝太初四年（公元前101年）。《汉书·西域传赞》：“……巨象、师子、猛犬、大雀之群，食于外围，殊方异物，四面而至。”《汉书·西域传上》：“（乌七）有桃拔、师子、犀牛。”这些狮子是在汉武帝派遣张房出使西城后（今我国新疆及中亚一带），各国是作为珍贵贡品而输入到我国的。到了东汉，外国向汉王朝...

摘要：一四川戏曲史链的断裂与衔接四川历史上,曾经历过两次长约半个世纪的浩劫:南宋末至元十九年(1237—1282),蒙军跃马人川践踏,四川已超过唐代的发达经济遭到严重破坏,已有600多万的人口锐减至约60万。明崇祯五年至清康熙十九年(1632—1680),清军挥戈入川征讨,农民起义军、地主武装、明军、清军相互间又接连不断地发生了近半个世纪的混战。阶级矛盾与民族矛盾错综复杂的大规模混战,使历来被视为中国重要粮食生产基地的"天府沃土"尸横遍野、灾害连年、庐舍成墟。

摘要：凤阳花鼓，又称“花鼓小锣”、“双条鼓”，是“凤阳三花”(凤阳花鼓、花鼓灯、花鼓戏)中影响最大，流传最广的一种。凤阳花鼓戏是花鼓戏的一种，花鼓戏在民间本来是流传很广的，如湖南花鼓戏，淮北花鼓戏、皖南花鼓戏等，各有其不同的地方色彩。花鼓戏本身是一种和采茶戏，花灯戏比较近似的戏曲艺术形式；花鼓灯属于民间舞蹈形式，表演时分大场和小场两种，大场为大型集体舞，小场是两三人表演的抢手帕、抢板凳等具有简单情节的舞蹈和歌舞小戏；花鼓小锣则是在明代一种秧歌基础上发展而成的，主要流行于凤阳燃灯寺一带。郑振铎先生《中国俗文学史》说，凤阳花鼓传到北方以后，变成了秧歌。其实，凤阳花鼓的演唱曲调本来就是民歌中的小凋．源于农民自编自娱的秧歌。据曹心泉所记述的《花鼓》载，起初它并不唱“说凤阳，道凤阳……”，而是唱。

摘要：咳子戏又称"嗨子戏",目前最普遍使用的定义是因其每句起腔前先"咳/嗨"或"哎嘛"后再唱而得名;又因其曾经服装道具简单,两只花篮一挑就能赶集串乡流动演出,而被群众称为"花篮戏";同时因其早期在空地上演出,观众在四周可以观看,所以被称为"地扑笼子";再加上因其演出活动多和"花鼓灯"相结合,一般都是白天和傍晚玩"花会"(玩灯),晚上下地场(就着玩灯时的化妆服饰来表演咳子戏),从而被称作"花鼓灯""灯戏""灯扭子戏"。另外,还有称其为"小歌班子""山歌班子"等。咳子戏流布区域相对比较狭窄,20世纪80年代。

摘要：一种原始形态的演剧艺术被称为"汉代文物之乡"的四川省雅安市芦山县县城有2300年的历史,是雅安建县最早的县,而且还是秦汉时期的汉嘉郡治所。地方戏曲芦山花灯就在这里闻名。清朝乾隆年间的《芦山县志》记载,芦山花灯在北宋时期已是"沿门讴俚曲",很是兴盛。看芦山花灯表演,观众无不为"花鼻子"(丑角)的奇特扮相而惊讶。他不但反穿皮袄,而且还斜挎半边膀子。反穿皮袄是羌族人的习俗,斜挎半边膀子却是藏族同胞的穿着,而表演者的唱词和念白又是地道的汉语。

摘要：党的十一届三中全会以来,是群众文化事业发展的黄金时期.此间,群众戏剧也同群众音乐,舞蹈、美术、书法、摄影等姊妹艺术一样,以其置根生活,服务群众的特点展示出迷人的风姿,为丰富和活跃群众文化生活、繁荣社会主义戏剧做出了重要贡献。在1985年全国农村小戏创作评奖中,我省推荐的《山花》(川北灯戏)、《有口难言》(川剧)和《错中错》(川北灯戏)全部获奖。1987年全省巴蜀之花群众戏剧评奖活动中。

摘要：赣南采茶戏,又称“灯子戏”“茶灯戏”,是集客家文化之大成的一种表演形式,有着“客家艺术一枝花”的美誉。据《中国戏剧曲艺词典》记载,赣南采茶戏的起源可追溯至明末清初时期赣南安远县九龙山的采茶灯,其历经四百多年的发展演变,经由采茶歌、茶灯舞、三角戏三个阶段,在不断融合客家文化,广纳博采各种民间音调的过程中得以成形。2006年入选第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录传统戏剧类项目。

摘要：本刊同尊敬的作者、读者一起,在建设有中国特色的社会主义戏剧艺术的共同努力中,送走业绩辉煌的1991年,迎来我国的又一个新年。 1992年,是一个极不平凡的年头。中共四川省委于1982年发出振兴川剧的号召之后,至今已届10年。这一号召,极大地调动了川剧工作者的极积性,并在全国戏曲界引起了强烈的反响,被誉为“敲响了振兴戏曲的第一钟”。这些年来,广大的川剧工作者正是在这一号召的鼓舞下,本着“出人、出戏、赢得观众”的宗旨,遵循“抢救、继承、改革、发展”的方针,在各级党委和政府的领导下团结一致,奋发努力。

摘要：1989年12月,川北灯戏首次来上海演出,他们富有山民自然古朴、幽默隽永风格的剧目和表演,引起上海文艺界浓厚兴趣。《包公照镜子》这个剧目,就是其中之一。这个戏里的包公,与常见的正冠端带、铁面威严的包公不大一样。这是一出心理剧,着重刻划包公铡陈世美后的心理活动。《铡美案》的包公虽也有内心波涛起伏,但剧情发展到末了,一声“开铡”,他的心态就转向稳定,恢复平衡,包公高大的艺术形象也宣告塑造完成。看客一个个沉浸在大快人心的欢乐中,谁还会去猜测包公“闯”了一场大“祸”后会有什么麻烦呢?恐怕也很少有人去想为铡美后的包公写戏!事实上,《铡美案》的包公艺术形象已经达到相当完美的境界,谁要写“续篇”么,弄得不好,狗尾续貂,弄巧成拙呢!川北灯戏的艺术家们可真有魄力,他们硬是在包公戏的这一个“高峰”上去发掘新的题材。他们发挥丰富想象,把包公铡美后种种心灵颤动和冲突,向人们作了透彻的展示,有根有据的后怕,入情入理的荒唐,人处于似醉还醒,似梦还真的朦胧境界,眼前浮现的是公主、皇太后、秦香莲、王朝马汉的幢幢幻影。喜剧情节里洒满着人生悲剧的辛酸泪,

摘要：在80年前辛亥革命成功的巨大影响下,由杨素兰,唐广体等为代表的川剧演员,联合太洪班、舒颐班等八个班社,集昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种声腔为一体,汇生、旦、净、末、丑齐全行当,于1912年建立了川剧第一个由艺人自主、民主管理的新型川剧演出团体——“成都三庆剧社”,简称“三庆会”,与西安的“易俗社”,