摘要：演艺类非物质文化遗产是指人类在历史上创造的、并以活态方式传承至今的各种表演艺术形式。它集中地体现了人类表演艺术的精华，具有推进社会发展、调节人际关系等特殊社会价值。其敬神娱人、祛恶扬善、融洽社会关系、凝聚民族精神等方面的社会功能不可小视。当然，在不同的历史时期，

摘要：河南灯歌是河南民间歌舞的重要组成部分,本文主要从目前学界关于"灯歌"与"河南灯歌"的释义出发,针对界定中出现的问题,进行概念澄清。其后,本文以歌舞综合艺术的创造原则为指导,对"河南灯歌"中民歌的各种表现手法进行分析和总结,进一步论证民歌在应用中如何去除以及如何保留自身特点一些基本规律,并论述民歌与舞蹈等其他表演艺术互相协作的具体实例,从而印证笔者对"河南灯歌"概念的认识。

摘要：怀远花鼓灯是集歌、舞、乐于一体的综合性表演艺术,具有丰富的艺术语言和独特的艺术风格。怀远花鼓灯中演员说唱部分俗称灯歌,是怀远花鼓灯艺术的重要组成部分。灯歌主要由唱词和曲调两部分组成。唱词多用方言,有着明显的地方特色,句子组织结构严谨有序,讲究文学性和艺术性,题材与内容也贴近人们的日常生活。灯歌的曲调有时高亢嘹亮,有时细腻优雅,有时欢快风趣。演员表演灯歌时用特定的曲调配合唱词以表达不同的情感,灯歌符合怀远民众的区域性审美需求。艺术家在进行灯歌创作时还运用矛盾冲突、象征隐喻、联想造势与相反相成等艺术手法,具有区别于其他民间艺术的独特韵味。

摘要：本文通过对豫西地区灯歌的深入剖析,旨在揭示其独特的艺术魅力和文化内涵。“豫西灯歌”是民族艺术的珍品,它的独特性不仅体现出人民的才智和情感,也揭示了当地文化的非凡吸引力。本文将从润饰使用、吐字咬字、方言语调三个方面对豫西地区灯歌的韵味特色进行全面探讨。

摘要：用于民俗活动中的娱神歌 [1]《黄四姐》采拮于湖北建始三里乡,属当地特有的灯歌·喜花鼓。后人以“联姻”和“借用”的手法将利川灯调音乐与之相融合,运用内部结构的扩充与尾部故事情结的续编,使作品原本为一段体的发展成为A+B式 2段体结构,使少“角”音的A徵六声调式得到弥补,使常出现于土家族民歌中律动性极强的“数板”得到充分运用,进一步突出了它的歌舞性特征,使土家族灯歌音乐发展得到较大的促进。无论它是古典的娱神歌,还是通过改编并用于舞台的现代表演形式,都确立了它歌舞相随的演绎特征。

摘要：花鼓灯在六十多年的北京舞蹈学院、安徽艺校等院校的教学中,经过几代舞蹈教育家们的共同努力,从舞蹈单一语汇到传统剧目的整理,舞蹈部分逐渐形成较完整的体系。"花鼓灯"作为在现在艺术院校舞蹈专业的必修课,我们不仅要把舞蹈继承好,其中的"灯歌"也应该在课堂呈现,歌唱部分包罗了千百年淮河人的喜怒哀乐,悲欢离合,歌舞结合才能相得益彰。

摘要：鄂西南土家族灯歌是我国少数民族民间歌曲中特色浓郁的歌种。笔者以鄂西南土家族灯歌为研究对象,从节奏、调式、旋律、结构等方面对其音乐形态进行分析研究。

摘要：该文从何谓花鼓灯谈起,对《中国花鼓灯》"综论编""舞蹈编""音乐编""作品编""人物编""附录"等内容做了专业评述,认为《中国花鼓灯》全面系统地展示了花鼓灯艺术文化的面貌,是一部关于花鼓灯艺术的集成之作。

摘要：花鼓灯是淮河沿岸广泛流传的艺术形式,是由灯歌、锣鼓、小戏与舞蹈协同表意的综合体系。在长期发展过中,舞蹈逐渐成为花鼓灯表演的主要属性,而灯歌的地位与重要性逐渐式微。作为地方性、民间性的声音景观,花鼓灯灯歌通过口语化的表达、方言的使用以及主题的选择,强化了听众对于宗族身份以及阶层身份的认知,在开放而互动的空间场域内塑造了以声音为纽带的交往。对灯歌重要性的重申,对声音景观的重视,也为后期花鼓灯艺术的弘扬与保存提供了可行思路。

摘要：流传于安徽淮河两岸的花鼓灯是非常典型的农耕型广场艺术。花鼓灯灯歌既是花鼓灯艺术的组成部分,也是优秀的民歌文学,它既反映了淮河流域的文化,又具有民歌文学的审美价值,是花鼓灯的重要艺术元素。