摘要：本文围绕康宁20世纪80年代以来在黑白木刻中对灰色调的实践和探索展开,剖析其不同创作阶段对灰色调的视觉转向、观念与象征意义的建构,以及伴随着对“原木”材料属性的挖掘,康宁进一步将灰色调构成中刀痕的书写性与写实性相融合,探寻“超以象外”的意象精神,进而折射出艺术家对版画中最具人文价值的部分。

摘要：室内空间中色彩的对比与和谐是室内设计中最具表现力和感染力的手段,对人的生活和工作有着深刻的影响,室内空间色彩越来越多地反映人的视觉感受、反映人的一系列生理、心理的追求。室内色彩设计具有自然、人文和精神三个方面至关重要的因素。在室内设计中,灰色调空间中色彩的对比与和谐,能够快速、方便地改变一个空间的氛围效果,为室内建筑空间提升质量价值。灰色调的室内空间设计是目前的一种趋势。

摘要：黑白木刻是版画艺术的本源,是一种黑白对比生动鲜明的艺术,画面朴素,充满了强烈的力量感。黑白木刻的灰调从视觉效果上来看,是由不同形状的点、线通过形式多变的组合关系来呈现的。文章分析得出,灰色调是黑白木刻中重要的表现语言,能产生多种多样的艺术情趣,成功调动灰色调进行黑白艺术处理,借以完美地体现作品主题,是黑白木刻版画所要实现的核心艺术目标。

摘要：本案位于繁忙的东京商业区,在设计本案之初,业主希望设计团队为其打造一座由钢筋混凝土制成的三层住房。但是考虑到成本和条件的限制,设计团队决定以传统木梁作为住宅内部的结构,并在建筑外层饰以混凝土立面。这样既满足了业主的需求,又减少了建筑的重量,保证了安全性且大大节省了成本。室内空间采用了木材地板及大量的木质家具,中和了混凝土给人的冷峻之感,多了一份温馨宁静的生活气息。客厅里放置了一张简约的L型浅啡色皮沙发,既舒适又不失时尚感。沙发旁边是餐厅,木质餐桌和布艺餐椅相搭配,

摘要：油画中的色彩是油画创作的基本要素,是创作者情感表达以及艺术观点表现的重要手段。灰色在作品的表现中占据着重要的位置。安塞姆·基弗在他的油画创作中灰色调的运用,占据着重要的地位,其所传递的视觉感受与精神意义值得人们去深入地解读,从而更深层次地了解灰色在其油画作品中的表现力与精神内涵。

摘要：相较于赤橙黄绿青蓝紫等诗意色彩,灰色鲜少被提及,歌德在著作《色彩论》中描述：＂在尊贵的灰色面前,我们会体验一种提升感;在平凡的灰色面前我们会体验到谦卑。＂[1]作为彩色系里的调和色,灰色一直是隐性的身份,自古被烙上阶级属性与情感象征,其能指与所指表现着宗教与文化、艺术与哲学的不同层面的解读。

摘要：迪恩·米切尔被公认为当代美国伟大的水彩画家之一。他的水彩画创作聚焦于中下阶层的非裔美国人的生存状态。从历史悠久的白色木板装饰的南方教堂到新奥尔良辛勤工作的街头音乐家面孔,米切尔总能通过他的灰色调水彩引起观者的情感共鸣。本文结合迪恩·米切尔的成长过程,从他的水彩画材料到技法乃至水彩画语言特点进行综合分析,以期加深读者对他的水彩画作品的理解。

摘要：夏俊娜自创的美丽境界,是无形中受到中国文人艺术影响的结果。其作品中的灰色调对于画面意境的表现有重要作用。文章从中国当代油画家夏俊娜作品中的色彩出发,主要分析了其作品灰色调与画面之间中和之美的意境关系。本文通过分析夏俊娜极具中国特色的色彩特点,可以帮助我们了解色彩中丰富的文化内涵,在创作中更好地融合使用色彩,表达意境情感。

摘要：灰色调相比其它颜色的认识和运用的比较少,其地位也不太引人注目。随着人们对灰色调的进一步认识,尤其是在海报设计中的运用,其独特的特性和格调形成比较风格各异的风格,表达出独具魅力的风格内涵。本文通过一些实例来讲解灰色调在海报中的运用形式和内涵。