摘要：从"灵晕"到"辩证意象",是瓦尔特·本雅明美学思想转变的关键线索。本雅明反复辨析了"灵晕"的内涵、发生条件和消逝原因。就艺术问题而言,灵晕的发生与"美的表象"、迷醉体验和事物"原真性"关系密切。其关键在于上述要素保证了审美主体与审美对象之间的"本质距离"。然而,机械复制技术恰恰破坏了上述条件,导致灵晕消逝。不过,随着他的思想基础逐渐从犹太神学转向马克思主义,本雅明对灵晕的态度亦从惋惜其消逝,转变为批判其意识形态特征。他进而探讨了"后灵晕艺术"的可能形态,即以辩证唯物主义为认识论基础的"辩证意象"。

摘要："灵晕"在瓦尔特·本雅明的美学思想系统中占据中心地位,体现了其思想藉以生成的实质,即一种"时空交织"的思维方式。在本雅明所处的时代,它被特殊化为"现代性"。在时间、技术以及对于"复制"、"机械"以及艺术分类及定义的多重层面上,本雅明由"灵晕"出发对于艺术发展历史的思考实际上根植于他对于"现代性"的思考。他意图指出艺术未来可能的发展方向,但由于对现代性本质上的开放与无定论性的认识偏差而造成了时间上的悖论,限制了"灵晕"的意义范围。

摘要：在本雅明的论述中,灵晕是美显现自身的介质,蕴含着丰富的体验与经验内涵。灵晕与美的表象关系密切:灵晕可以发生于任何事物之上,但美的表象寄身于灵晕。美无法显身于纯然敞明或晦暗之境,而是存身于二者的争执空间,遮盖状态对于美的表象而言是本质性的,灵晕即是争执空间。灵晕、美的表象引发的入迷体验,与大麻导致的迷醉体验相似。灵晕的发生需以无意识心理状态为基底。无论将灵晕感知为征兆,还是视为迷醉空间,都呼应着本雅明的早期哲学思想,具有丰富的人类学、神学和心理学内涵。

摘要：伴随着机械产品的不断进步,图像符号化、虚拟化和游戏化高速步入人们的生活,电影与绘图的关系到了密不可分的境地。本文通过研究绘画在电影行业不同时期扮演的不同角色,阐述了绘画由纯粹的艺术逐渐分化、演变为影视符号和附带功能的发展历程,论述了绘画于新时期在电影作品中的价值。同时阐述绘画艺术与电影的融合不是通过简单地机械复制,而是在高雅的艺术与大众艺术之间找到平衡,在获得经济效益的同时保证艺术的价值性与思想性。

摘要：艺术品的价值与灵晕之间由早先的反比关系演变成现今的二次函数关系,距离感、原真性、膜拜价值的可变性使得艺术品的灵晕可通过增强膜拜价值来提升,进而达到提高艺术品价值的目的。工匠精神及社会对艺术、知识的尊重度是提升膜拜价值的核心,仪式感是完成膜拜行为的手段。

摘要：本雅明用“aura(灵晕)”一词,探讨了复制技术对艺术作品存在方式的影响,也从审美效果上揭示了传统艺术的价值所在。本雅明“灵晕”的概念内涵有原真性、距离感、膜拜价值和凝神观照。机械复制时代“灵晕”已消散,电影艺术的特征为非原真性、展示价值、心神涣散。在新的历史语境下,“灵晕”的特性被艺术家关注,并在艺术创作中尽可能地靠近“灵晕”,如中国电影民族化、艺术仿真、宗教电影等类型电影。

摘要：本雅明的"灵晕"(aura)是其美学思想中重要的概念,理解其深刻内涵至关重要,因为传统艺术作品的独一无二性以及权威性都会因为"灵晕"的消失而产生质的变化。在本雅明那里,艺术"灵晕"到了机械复制的时代就逐渐消失,展示价值取代崇拜价值,使艺术作品失去权威性,走向艺术的世俗化。虽然本雅明对带有"灵晕"的传统艺术恋恋不忘,然而也清晰地认识到这种现象是未来发展的趋势,而且新兴的电影有着传统的戏剧、绘画所不具备的特点。电影是动态的,不需要凝神观照的细细品味,改变了观众和艺术作品之间的模式,拉近他们之间的距离,同时科技的进步使得电影给人们带来了前所未有的感官上的刺激与享受。

摘要：数字艺术品与传统艺术品都具有即时即地性,原作都是唯一的。时间是数字艺术品原作与完美再现品之间唯一的差异性,数字艺术品质量的衰减和失真是主动行为,是为了创造更多、更便于传播的再现品。原作的价值与再现品的数量成正比关系,传播的数量与速度决定了原作的艺术价值。精英文化向大众文化的转变在数字艺术品中不能作为灵晕衰减的表层现象。

摘要：在《机械复制时代的艺术作品》中,本雅明通过“灵晕”消散理论对艺术发展的新趋势进行了解读。该理论对于艺术的演进过程具有超前的预见性,并影响了后世诸多的艺术流派。波普艺术作为一种先锋派艺术在某种意义上“继承”了该理论,波普艺术家们无论是从题材还是表现手法上,都在努力实现着对“灵晕”的消解。但当我们进一步剖析“灵晕”的概念本身,会发现波普艺术的理念在某种程度上对其实现了重构,即便是极力反叛艺术传统的艺术形式也无法真正摆脱艺术品的某些固有特性。因此对于现今艺术品的发展路径来说,已无法用媚俗与精英,“有灵晕”与“无灵晕”的方式进去分界,艺术的多元化发展正在不断重构过往的艺术概念。

摘要：我一开始有些疑惑美学和政治何以能放在同一个具体的层面发生关系,并且对现代艺术以及艺术思想产生极大的影响?本雅明的《机械复制时代的艺术作品》和《波德莱尔的几个母题》这两篇文章启发了我,教我从一个全新的角度去求得问题的解答。《机械复制时代的艺术作品》这一个标题,已经向我们提示关于这个问题的三个重要的因素:"机械复制"代表着技术的进步;"时代"代表着历史的环境;"艺术作品"代表着审美。这三者的结合意味着人类生产生活方式,甚至是人类社会的深刻改变。