摘要：在晚明书法中,立轴(尤其是巨轴)大量出现,除了装饰功能之外,这和当时的建筑改进与书写器具发展有很大关系,也适应了晚明文人对于"大"与"粗猛"趣味的青睐。在当时书家的创作实践中,小字展大成为亟须解决的形式问题。张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎、傅山等人在作品中强化视觉上的整体感、节奏感、层次感与偶然性,以回应这一新的挑战。在这一小大之变的过程中,书写的姿势由过去的伏案转变为站立,指掌之法转变为运腕(肘),精确的"点画"因之渐渐转变为含混的"线条"。

摘要：“利希滕斯坦[Roy Lichtenstein 1923—1997]与草问弥生[YayoiKusama1929-]都用点作画，是谁影响了谁？”问题出自学生，却给我一探究竟的冲动。的确，利希滕斯坦是我十分喜欢的波普艺术家，2000年我在巴塞罗那港口海边看过他一件布满圆点的女子肖像彩色雕塑，印象深刻。他从绘画走向雕塑，画如其人，雕如其画。草间弥生的点，不仅在画上，更多是运用在装置上，行为上，雕塑上许多东西晦明莫辨。

摘要：点画是一种经典的艺术技巧,其用点的形式模拟图像中色调的明暗变化,表现其艺术特质。由图像自动生成点画是图像风格化和非真实感渲染的对象之一。为此,提出了一种基于图像结构特征的实时点画生成算法。使用一个预计算的增量Voronoi序列快速生成点画所需的采样点,通过输入图像和对应的结构特征图共同指导点画图中点的半径和色调,提高点画图像在边缘及细节上的质量。实验结果表明,该算法生成的点画结果在视觉效果和数值误差(SSIM)上均优于现有点画生成算法,并且在绘制速度上能够达到实时的性能,可应用于高帧率的场景中。

摘要：乍一见隋占刚的书体，像是靠近郑板桥的风格，凝重而有节律。他常写行书、草书、楷书、篆书等书体，行书居多，行中有楷、篆风骨；偶作点线游戏，看上去是画，细瞅原来是书法，笔画交错、拥挤，差次不齐，密不透风，间不容针，且以彩色斑点装饰或铺底，亦画亦书，耐人寻味。从中可见其饱满情思的蓬勃外溢，艺术的创意尽情潇洒，复杂心绪的独特基因。

摘要：中国书法既不是纯粹的点画构成,更不是纯粹的线条形式的表达,而是点画与线条有机统一的艺术表现。点画是汉字字义的信息载体;线条是汉字视觉形象的抽象表达。只有二者的有机统一,才可能准确表达中国书法"言、象、意"的深刻意蕴,这也是中国书法之所以成为艺术的一个重要原由。点画线条传统的主要来源,概括起来有三个方面:契刻的犀利(劲利感)、金石的班驳(猛烈感)和毛笔的柔润(抒情感),书法线条的哲理性可总结为八个字——气、骨、圆、润、柔、畅、情、真。

摘要：中国书法是一门非常独特的艺术形式,是以汉字为素材,以笔墨为核心,与中国人的精神境界密切关联、与书写者的人格修炼相表里的一门独特的艺术现象和文化现象。中国书法的内蕴是如此的丰富无尽,使我们无法对其进行全面而深刻的解悟与阐释。所谓贤者识其大,而不屑识其小,笔者仅就三十年临池经验与研读古代书论所得,对中国书法作为造型艺术的一门,梳理一下构成中国书法艺术的最最基本的形式元素和造型原理。

摘要：蓝印花布点画工艺是一种独特的纹样设计技法,它不仅适应蓝印花布印染的工艺需求,而且构成了蓝印花布纹样的核心艺术特色。该文作者分析蓝印花布点画技术的历史发展、技术成因以及点画纹样的艺术效果等,探讨其发展过程中的影响因素和点画造型的独特艺术语言,以求在设计中更好地借鉴与传承蓝印花布点画技法。

摘要：中国书法是一门非常独特的艺术形式,是以汉字为素材,以笔墨为核心,与中国人的精神境界密切关联、与书写者的人格修炼相表里的一门独特的艺术现象和文化现象。中国书法的内蕴是如此的丰富无尽,使我们无法对其进行全面而深刻的解悟与阐释。所谓贤者识其大,而不肖识其小,笔者仅就三十年临池经验与研读古代书论所得,

摘要：书法之精妙，在于其以文字为载体，用简单的墨迹、有限的点线和一定的章法构成一种具有创作者生命的情态，饱含创作者艺术情感的艺术力量，同时达成与欣赏者之间的交流。这样的作品才是活的、有价值的艺术体。正因为如此，书法艺术为中国所独有的传统艺术。

摘要：点画是组成整体汉字结构的基本元素,其质量关系到汉字整体结构的稳定和平衡。在单字具体外形完整的基础上,进一步考察其点画内在的抽象性,关系到字的“神采”。有了“神采”,书法才具有艺术性。本文从运动感、力量感、节奏感、立体感及质感几个层面对中国书法点画抽象意味进行细致分析,以期使广大书法学习者进一步感悟蕴含在点画之中的抽象成分,从而提高对书法艺术性的认识。