摘要：近年来,随着传统剧目挖掘整理不断推进,一些濒临失传的全本戏或是折子戏有机会重现舞台,让戏迷们大呼过瘾。这些剧目既沉淀了中国传统戏曲文化精髓,体现出前辈艺术家、剧作家呕心沥血的艺术创作过程,又是青年一代对艺术发展规律、剧种特色以及流派特色的研究分析的"活化石"。从市场的角度讲,这些剧目也同时丰富着演出市场,是戏曲艺术普及、中国文化宣传的名片。这些剧目因为各自不同的原因阔别舞台许久,但一经上演,仍能显现出当年火爆的演出盛况。

摘要：伫立中国戏曲发展的长河之岸,俯视众多熠熠生辉的古典剧目,顺时而下,变异流播,永葆其不衰的活力,人们不能不为戏曲艺术的强健生命力而叹服! 作为南戏之首的《王魁》戏文,其生命力竟长达八百余年,几乎与中国戏曲成型后的历史完全共时,维系其不衰活力的则是翻腾反复的变异。据现存资料可查考的就还有《王魁三题乡》、《王俊民休书记》、《海神庙王魁负桂英》、《桂英记》。

摘要：不同的艺术门类,有着不同的处理题材的方式:小说渐变,戏剧激变;话剧写实,戏曲写意,它们的区别不在于对题材的选择,而在于对题材的处理。戏曲者,戏之曲也。曲是词余,词是诗余。词是诗的解放,曲是词的解放,这个解放过程,不断地增强着诗的叙事能力,但仍然保持着诗的本性。戏曲就是戏剧化了的诗,就是有情节有人物可演可看的诗。戏曲的这种艺术本质,要求剧作家以怎样的方式去处理素材,营造结构呢?袁于令说:“剧场即一世界,世界只一‘情’。人以剧场假而情真,不知当场者有情人也,顾曲者尤属有情人也,即从旁之堵墙而观听者若童子、若瞽叟、若村媪。

摘要：“高台教化”是宣扬传统道德的一大渠道中国漫长的封建社会与半封建半殖民地社会,文化艺术不够多样化,人们在工余之后,没有多样艺术欣赏品种可供选择,看戏就是主要要去的地方。戏曲几乎是一统天下的局面。戏曲的观众主要是广大农民与市民群众。他们没有文化或者文化不高。他们在欣赏艺术的同时,也就潜移默化地受到了艺术所宣扬的思想道德的影响。这就是所谓的“高台教化”。人们往往为戏中人物的遭遇而倾注自己的爱憎。爱憎的标准就是传统道德:

摘要：“川蝴蝶”体会焦桂英的心境人们常说:“世上有戏上有。”举凡准确、鲜明、生动的舞台艺术形象无不来自演员对生活的深刻感受和体悟。1959年我曾向胡漱芳同志学演《焚香记》,从中懂得了对于一个艺术家来说,不论从思想修养或艺术修养来看,生活实践都是头等重要的事。胡漱芳同志,艺名“蝴蝶”,当时影坛有个明星也叫“蝴蝶”,她即以其精湛的技艺被人们誉为“川蝴蝶”。蜚声巴山蜀水。然而,她的前半生却饱经风霜,历尽坎坷。

摘要：一颗曾经光芒闪烁的星星,在夜空中悄无声息地消失……一个曾经誉满川剧舞台的艺人,寂寞地离开人间……尽管说太空星殒、艺苑花残与人间的生、老、病、死皆属自然规律,人之常情,但遗嘱虽存,故人长逝,能不令生者戚戚于怀?特别是近年来,川剧界老一辈艺术家撇不开这条规律,纷纷告别人间。真是老成凋谢,无可奈何。但对他们还有不少要做的工作来不及补缀,这岂止是舞台上的损失? 对于川剧界有着深远影响的老艺人傅三乾老先生和他的门下弟子们,建国以来对川剧事业都积极参与。

摘要：他在人才济济的广东粤剧院,因具备不凡的艺术功力,脚踏实地的求学态度和热烈的爱戏精神。

摘要：川剧必须改革。这是肯定的。不但过去在改,现在也在改,而且将来还要改。改革的目的,在于发展。任何事物,如果没有新的接触,新的改变,新的发展,就会停滞不前,必然日趋僵化,直至死亡。川剧同样如此,概莫例外。那么,川剧应当如何改革,才能与时代同步,适应观众的需求和审美情趣,更好地为社会主义服务、为人民服务呢?大家在报刊上发表了许多分析、研究的文章,进行探索、思考。

摘要：梅花奖获得者、江苏省梆子剧团优秀青年演员张虹曾经在亚洲传统戏剧国际研讨会上,以一出《打神告庙》,给中外观众留下了深刻的印象。张虹在这出戏中,除了声情并茂的声腔艺术之外,就是出色的水袖功夫。张虹的水袖在《打神告庙》(《焚香记》中的一折)中,亦如袁于令对王玉峰《焚香记》的评价:

摘要：《粤韵红梅——陈韵红粤剧艺术专场》是陈韵红从艺38年来首个个人专场,由广州粤剧团近百名演职人员共同打造。专场群星荟萃,欧凯明、黎骏声、彭炽权等粤剧艺术名家,以及青年文武生李伟骢和陈韵红的爱徒陈韵玲、莫伟英、李钰淇等纷纷助阵,分别演出了《金莲戏叔》《寒江关》《宇宙锋》《伦文叙传奇》之“纱巾情”、《窦娥冤》之“生祭”、《焚香记》之“上路”、《活捉王魁》等多个戏曲名篇。陈韵红,国家一级演员,中国戏剧“梅花奖”、文化部首届文华个人表演奖、中国小百花粤剧节艺术表演金奖获得者。