摘要：人类的技巧趋于比我们的自然环境表观出更多的规则,而艺术表现的规则比其它形式的技巧所能表现的更多。

摘要：中国的山水画与欧洲的油画风景各具特色，也体现出中西艺术的差异性，这种差异性既有文化和审美上的，也有技术和形式上的，但我认为主要还是艺术观念上的。欧洲的风景画注重直观的视觉感受，而中国的山水画则是通过画面图像符号传达出心灵的感悟。在我看来，西方绘画在追求客观自然的基础上，更尊重科学性，通过运用焦点透视构图法，西方绘画能够在画面中表现出光影与物象的真实性。

摘要：中国山水画与西方风景画在观照对象上具有类同性，然而在空间意识方面，却反映着各自的美学准则，同时也体现出不同民族的审美趣味。中国山水画的空间感是虚境，而西方风景画的空间感却为实境，一个朝着广延空间展开，一个却是朝纵深空间拓展，可以说，在中国山水画里，实只是实到一定程度，虚也只是虚到适可而止，实是为了提示虚，虚则是为了突出实，而西方风景画的实则实到极点，虚则虚到一片空白。正如美学家宗白华先生所说：“各个美术有它特殊的宇宙观和人生情绪为最深基础。” 中国山水画始于六朝，至唐脱离人物题材朝独立画科发展。山水画追求虚境，其思想根源是老庄之“道”和魏晋玄学。中国传统的思维方式是“天人合一”，认为自然界并不是完全孤立于人的精神之外的纯客体存在，自然与人之间并不是对立关系，而是物我同一，心物相映。因此，古人对山水的解释，既不是纯客观的机械的摹仿论，并非纯主观的表现论和移情论，而是通过静穆观照，与万物同“放于自得之场”，共入自由之境。这种山水游赏的审美方式及老庄“阴阳二气化生万物”的哲学思想，奠定了中国山水画虚静、空灵的美学基础，因此亦决定了中国山水画趋于“写山水之神”，得“意”中之“象”，“不著一字”也“尽得风流”的艺术风貌...

摘要：在这次由文化部组织的全国话剧交流演出中,上海工人文化宫话剧团创作演出的《大桥》,可谓是当前我国话剧舞台上一颗璀璨的艺术明珠。它热情洋溢地歌颂了工人阶级在“四化”大业中进发出来的高昂的建设热情和无私的奉献精神,是一出充满强烈时代精神的好戏。上海人民决心引进外资开发浦东,这不仅是上海这座城市在“四化”建设中做出的宏伟规划,也是全国人民在九十年代深化改革开放的国策和更大规模地发展经济的重大步骤。《大桥》这出戏以此为背景,既可以使自己具有不凡的气概,却也给自己选择了一个大难题。不仅如此,它还直接以开发浦东的第一战役——建造南浦大桥为正面切入点,这无疑更加大了创作的难度。编剧贺国甫,是我国当代很有成绩的业余青年剧作家。这次《大桥》的诞生,进一步显示了他的艺术才华和创作潜力。他别具匠心,采用了焦点透视和散点透视相结合的结构方式。

摘要：任何戏剧都必然在我(演员)你(观众)他(人物)三者当中实现,存在着什么样的我你他结构,也就存在着什么样的艺术形态。传统西方话剧,“他”统摄一切,一切归向于“他”,好似西画的“焦点透视”。而东北传统二人转,也存在“他”,也抛开“他”,并不以“他”为中心,好似国画的“散点透视”。

摘要：试谈西方写实绘画的艺术真实性巨云和，张秀丽＂写实，是一种技巧，也是一种观念。＂它的古典含义在于：以静观的视觉经验为起点，尽可能还原物象，起码在结构上不违背物象的自然属性，即使有变形、夸张或统一色调等主观处理，也始终保持视觉经验和外部世界的可信联系，这...

摘要：散点叙事在电影中是一种打破常规传统线性叙事模式,以多个分散的、非线性的叙事点来构建故事的叙事方式。这种叙事方式将电影呈现为具有无数种开放可能的文本,强调观众的主动性和参与性,揭示了一种不同于传统的、固定的、封闭的思维模式,让观众在观看过程中自行寻找和拼凑故事线索,常常在非类型的艺术电影中得到广泛应用。在中国传统美学中,也有以山水画、花鸟画为例进行的散点透视与散点构图方法来进行创作的传统,与以焦点透视法来构图和创作的西方绘画形成了鲜明的对比。

摘要：云走山奔气万千, 沉雄茂密溯前贤。 至情一片家出里, 大美无言胜管弦。 在当前的山水画创作中,强化精神力度与精求笔墨趣味,已成为普遍关注的问题。新近当选北京美协理事的青年画家陈克永,恰恰经过多年的努力探索,在二者的统一方面迈出了有力的步伐,理所当然的受到了行家和观众的好评。 观赏陈克永的山水画,第一个引人瞩目之处。

摘要：从文艺复兴后期开始，西方就确立了焦点透视的空间观念。这一观念影响至深，乃至以它为标准而产生“中国绘画无空间”的论断。事实上从出土的汉代四川画像砖和宋代的《赤壁图》的局部表现中，就曾经有过焦点透视的描绘。尽管按照严格意义上的科学透视观点来衡量，这种描绘仅仅是停留在经验层面，但它至少可以说明，早在一千多年前，中国人就已经有了对“透视”这一现象的感知。