摘要：随着我国社会主义经济建设的不断发展,人民群众的物质生活不断提高,在满足物质需求的同时,精神需求也越来越丰富,人们的文化需求也越来越"精致"了,这就为文化消费提供了一个广阔的市场,于是我们可以看到,饮食花样不断翻新,时装艺术让人眼花缭乱,家庭装饰也越来越个性化,就连走亲访友,互相馈赠的礼物都充满了文化品位。且不说那些专业藏家、收画经纪人,就个人购买已经是一块不小的"蛋糕"了。

摘要：前言中国明清以降传统剧场种类繁多,有宫廷剧场、王府剧场、府邸剧场、私宅剧场、会馆剧场、神庙剧场、茶园剧场、戏园剧场等等,但不论是露天剧场还是室内剧场,是万年台还是草台,是祭祀剧场还是商业剧场。

摘要：艺术是相通的,谈鱼拓艺术的空间感,就不能不谈西画的“焦点透视”和中国画的“散点透视”。西画的焦点透视是要表现物象的逼真效果。在静止的物象下,一幅画只有一个视点,物象要符视觉的真实,这与照相是相同的原理。

摘要：在油画艺术中,观看模式的问题一直是隐藏于画面之后的一个非常重要却容易被忽视的问题。所谓观看模式是指艺术家如何通过视觉感官看待与解读客观世界的认知行为模式,一般也笼统地被称作观察方式。西谚有云：真相并非是通过眼睛看到的,而是通过理性思维还原出来的。

摘要：历时百年的界画,是中国建筑画史上的绝响,虽不被历代论画者看重,却是中国人阐释自然,认知世界的重要方式,并在中国绘画史上呈现颇为独特的艺术性。清初,欧洲绘画艺术传入中国,文人画家们吸取了西画技法,焦点几何式的透视画法出现在传统界画中,带来了艺术创作的新风。这一时期在民间画工界,姑苏版画街市楼阁画也运用了明暗和焦点透视法,画面既具有西画风格,也保留了界画的传统。本文试图通过对明清界画和姑苏版画街市楼阁画的历史渊源和绘画表现进行分析,探讨两种绘画形式的共性与差异。

摘要：素描的技术包括造型能力、色彩能力、工具性能的掌握和应用的能力等,而这其中首要是抓好造型能力的培养。描绘形体结构要掌握正确的观察方法,要利用辅助线、要快速起稿、要善于运用规律、要利用灯光、要注意形体之间的关系。素描是透视理论指导下的素描,让透视问题潜移默化地融会贯通于素描之中。还有构图,如果说素描是造型艺术的基础,那么构图就是这基础中的一块不可缺少的基石。对素描造型的一系列方法的探讨,目的是达到从有法到无法,从技术到艺术的过渡。

摘要：在'透视学'这门美术专业基础理论学科的教研实践活动中,我发现几乎所有的线性透视图法中有关消失线段的灭点都遵循'任何消失线段的灭点,都是从视点引一条实际上与这一线段平行的视线到画面的交点'这一规律,我称之为'灭点定理'.那么'灭点定理'是否成立?它在线性透视图法中的地位如何?'灭点定理'的确立在线性透视图法中关于确定消失点的作用是显而易见的,这是因为两条与画面成角且平行的线段,其消失规律一定是向画面上同一个点汇聚消失.

摘要：从透视和西方焦点透视入手,分析了国人对散点透视法的认识,以国画名作为例分析了中国画散点透视的艺术性。最后对山水长卷《浙江第一樟》作出了评价,认为它创造性地运用了传统散点透视的法则原理,是中国画散点透视艺术运用的成功之作。

摘要：人类伊始,就创造了美术的表达形式。人们通过美术这个手段,记载着自身的种种经历,纪念重大事件,敬奉神灵,形象地表达着他们所崇拜的偶像或追求的理想。 纵观遗留下来的人类文化财富,我们能够搜索到最朴质的美学意识和忠于自然与和谐的艺术观念。

摘要：透视是客观存在的视觉现象,是几代画家对于视觉空间不断探索的产物,我们研究透视的目的是为了用科学的思维方式去认识事物和分析事物。根据光学和数学的原则,用推理性的观察方式去解释视觉艺术。通过艺术表现使自然物象在二维的画面上造成三维的空间氛围来,使绘画从自然的真实上升为艺术的真实。