摘要：2011年3月11日，日本发生9级大地震，引发了巨大海啸，吞没了大量田野、村庄、工厂和学校。随后又发生核辐射。第二天，世界各国主流报纸，除极个别的以外，都在头版头条使用大幅图片进行报道。在众多的报纸中，法国《解放报》让人眼前一亮，不但照片用得大、用得好，其图片报道的版式设计、标题制作也是可圈可点，让人过目难忘。

摘要：不论是用绘画还是其他手段,图像的挪用指示的不是绘画的消费,而是商品拜物教和人的物化的结果。安迪·沃霍尔说:"我要成为一台机器。"这句话有双重的含义,他用丝网复制(如同绘画对照片的复制)甘贝尔菜汤罐头,而且是大量地复制,他在这儿扮演了一台批量生产的机器,同时也暗示着机器复制时代的艺术。还有另一层含义,人被广告和品牌所支配,人被把人与自然所阻隔的景观和图像所支配,我们每天看同样的电视,读同样的新闻,消费同样的品牌,喝同样的菜汤,"我"成为了机器。

摘要：同样一件事情，不同的表述会呈现出不同的境界，不同的境界又会产生不同的传播效果。新闻摄影也有三个不同境界：对新闻现场的直接复制，仅仅停留在让读者看见、让读者知道这里发生了什么事的层面；感同身受地客观再现，它不但让读者看见，而且能够给读者留下深刻印象.

摘要：很多摄影史的描述中往往都忽视了摆拍摄影。其有自身真实而又延续的惯例，受其它视觉文化的影响并且反过来也影响这些视觉文化，最显著的领域包括广告、电影艺术和视频艺术。对故事的铺陈——通过一系列图片或仅一张图片——使其得到普遍持久的关注。摆拍摄影在当代艺术世界中占据着主导地位，沿着在传统意义上将其与其他创意媒体分隔开来的边界。摆拍摄影远没有穷尽枯竭，仍将是一种重要且持续发展的艺术形式。

摘要：在这个飞速向前的时代,回顾历史,向经典致敬,新与旧的交织与共鸣总会碰撞出创意的高潮。＂中国风＂照片以古典的韵味和水墨的柔情,展示出中国的时尚与活力。

摘要：2003年，傅小攀从北京电影学院美术系毕业，进入英士达天元广告影视公司从事美术设计、创意指导工作。

摘要：在这个精彩的绘画教程中,我将向大家介绍数字绘画方面的技巧,并告诉大家对于规定的主题如何迸发出好的创意。我现在用专业版的Photoshop来做演示,在行业领域中这是一个独一无二的工具。我在视频行业已经待了6年,对我来说,跟制作部门中不同的艺术导演交流所受的影响是非常有帮助的。首先,我向大家展示一下我是怎样完成作品的。艺术导演非常喜欢挑战艺术创作者的创意,因此需要一个出色的研究过程来捍卫自己的设计。

摘要：当古典艺术的规则被无数遍地重复到无意义之后,当现代主义的自我表现穷尽了所有的表现与抽象的图式之后,"画照片"成为绘画的自我拯救的途径和千百年来模仿传统的回光返照。摄影自诞生之日起就与绘画产生密切联系,照片的真实感催生模仿的欲望,学院主义利用照片偷换写实的概念,现实主义则从照片看到了被唯美掩盖的真实,照片成为反抗学院的武器。到了现代主义,从印象派到抽象艺术,艺术向自身的语言回归,极力摆脱照片的影响。然而事物也走反面,达达艺术不是对抗照片,而是以照片的拼贴和挪用,使艺术成为社会批判的工具。再往后,图像与景观的时代,景观不仅取代了自然,艺术也被景观所吞噬。

摘要：每当你走在大街上或走进琳琅满目的商店,往往会被优美、精致、醒目的广告招贴和包装所吸引,而许多广告招贴和包装上的照片都是通过摄影师的镜头拍摄下来的。那么,一张适宜的照片到底能赋予平面设计怎样的特质?是不是描绘了功能?能渲染气氛、能使人感兴趣、能成为艺术性的说明或推销产品吗?商业照片恰恰能起到这种作用,实现以上所有的意旨。平时许多人喜欢吃西点,有人甚至亲手制作。照片可以使它显得十分美味,淋在上面的果汁和奶油悠悠落下,令人垂涎欲滴!能达到这样的效果,最重要的是在于那是一张照片,它让人感到那景象是真实存在的;尽管影象不免经过理想化,美化得人疑幻疑真。 然而恰恰就是这一种梦幻——无论是否达到,才使商业照片的作用变得如此重要!不过照片的作用不仅仅单纯地描绘一下那熟悉的情景,它还必须能够使人感到惊异,使人受到激励,获得灵感,引导人们进入一种有创意、不熟悉的概念之中,并对这一概念产生信任感;这些概念可能是一种新的制作法,也可能是最时尚的服饰或是最新潮的车型。这一切摄影师起着举足轻重的作用。从而也折射出了商业摄影的无限魅力。 一件好的平面设计作品,往往是设计师和摄影师的合作的结晶,而一位优秀的摄影师,本身必须具备许多特质——敏锐、时尚、独特。

摘要：看到创意：法国艺术家、摄影师Phi1ippe Ramette能让你在看照片时产生失重的感觉!这是他创作的一组挑战地球引力的照片，是不是看得你目瞪口呆？但看到拍摄过程的你一定会惊呼：“原来人在树上行走，只需要一个铁支架!”