摘要：清末民国之交,书法的生存环境发生了一系列前所未有的变革。甲骨文、金文、简牍书、敦煌遗书等新材料的出土或发现,西方照相术的引进,私人碑帖收藏风气的兴起,都为书法家们的艺术创作提供了前所未有的素材、视野和思路。在此基础上,民国书家们开始系统地从篆、隶、草、行、楷各体中去汲取营养,通过与古贤的对话,追寻书法风格的变迁规律和审美价值,探索各体融通创变的可能性。

摘要：电影是机械复制艺术的代表,也是塑造和反映现代文化生产与现代人生活最重要的文化因素之一。在德国哲学家本雅明写出《机械复制时代的艺术作品》中,他探讨了机械复制技术(其代表就是照相术与电影)大规模应用后对艺术的影响,阐述了现代艺术独特的美学特征,并预言了现代艺术与大众相结合的发展趋势[1];而在数码转型之后,由“机械复制技术”进化为“数码复制技术”的电影得以不受胶片载体的限制,成为当今覆盖所有媒介的“元媒介”之一,并通过自主存在和强烈社会影响构成广阔的上层建筑。

摘要：绘画在摄影术发明后的相当长一段时间内与摄影并驾齐驱、相互促进,当绘画的写实记录功能被照相术取代的时候,绘画已然失去了当年的风光与自信。智慧的艺术家们开始对绘画艺术进行改良和创新探索,绘画艺术也因此在不同历史时期呈现出不同的面貌风格。

摘要：第一个将文字印于纸上的是智者,而今,人类不同文明进步的明晰脚印和多学科的新技术成果在海报中及时、轻松地再现则顺理成章。在日新月异的数字化革命时代,海报依然在人类文明传播和商业文化传递的前沿发挥独有作用。

摘要：现实主义绘画与前卫派———致友人书司徒立１９９５年初，司徒立曾撰写系列书信回答友人问及的一些艺术史的基本问题。本文节选自他与友人通信中有关１９世纪法国现实主义的一部分。———编者曾经创造过“狂飙”运动的浪漫主义者，他们的雄心壮志到了１９世纪中叶，就只...

摘要：上世纪八十年代,随着国内艺术家对现代艺术潮流的深入研究,随着国内艺术观逐步与世界接轨,各种优秀的绘画作品如雨后春笋,层出不穷。曾经被认为是传统和正统的写实绘画,却在这股艺术思潮中,陷入了两难的境地。其中最突出的表现是,写实绘画开始被视为封闭和保守的代表,被看作和照相术没什么两样。而我,就是在这个时候,坚定的选择了写实油画这条道路。

摘要：一、技术冲击下的艺术现状面对20世纪生产力的飞速发展,科学技术越来越成为人类生活的中心。技术复制的发展,使传统的艺术形式越来越脱离社会,进入到博物馆成为过去的记忆。而现实的艺术实践也发生了重大的历史性变化,照相术和电影等技术复制再也不同于以往的复制概念,它们作为一种新型的创作手段,产生出了新的艺术形式。

摘要：不务正业的法国画家达盖尔于1839年公布了他多年的研究成果"达盖尔银版摄影术",于是,人类有了把世界的面貌和自己的影像既方便又能原封不动地保留下来的照相机。不可一世的摄影术引起的是一场恐慌——画家们以为末日已经来临,绘画事业立即就会全面崩溃。他们开始诅咒这个无事生非的同行。但是,很快人们就发现摄影术只是一门技术上的革命,它无法取代艺术,当它想独立出来把一张照片提升为作品时,它还必须借助绘画在上千年的历程中总结出蒙骗人的眼睛的有效经验:构图、比例、取舍、虚实、光影等等。为此,在上个世纪初还诞生了"绘画摄影"这个像绘画随从般的流派。照相术终于和画家们和解了,并心甘情愿地投身进艺术的怀抱,成为绘画晷齿相依的兄弟,冠名为"摄影艺术"。

摘要：古人的书法作品,主要是写在丝帛、竹木简、纸上或镌刻在甲骨、金石上,以此传播,因此大量古人的文献,只能从刻本中去追寻遗踪.金石刻辞是传布文字的重要载体.那么,在印刷术、照相术发明之前,如何使它们化身千百,传之以用,摹拓与传拓这两种古老的复制技术在当时发挥了重要的作用.

摘要：早在几千年前,中国还在那个相互称"子"的时代,就知道了暗盒子的倒影成像原理,可惜我们的先祖没有发明照相术,让法国人捡了个便宜,不然就有了"五大发明"了。但国人对"相"的研究却一直没有停止过,大乘义章三本曰:"诸法体状,谓之为相。"花是相,草木是相,男女是相,美是相,丑是相。所谓"相",即是我们平日生活中所见到的诸事物之表象。