摘要：摄影术自19世纪60年代传入北京后,当地照相馆便如雨后春笋般开始出现。在中西文化碰撞下,京师的摄影从业者在经营过程中为使照相馆更加适应中国顾客需要,结合中国传统文化艺术,通过对照相馆的布景与道具进行变革,增加拍照形式,为照片进行着色等新颖方式对照相馆的艺术商业模式进行了本土化探索,使北京的照相馆在中西融合中形成了独特的拍摄风格。这些措施改变了大众传统的艺术审美观念,推动了清末民初北京照相业的发展。

摘要：《大公报》1926年复刊后非常重视新闻图像的使用,但报馆缺乏专职摄影记者,只能寻求外援,而照相馆作为早期专业摄影机构,自然成为报馆的合作对象。由此,报馆获得新闻照片以飨读者,而照相馆也借此获得了免费广告的机会。从1926年到1937年,共有31家照相馆为新记《大公报》提供了234幅新闻照片,这些照相馆也成为报馆重要的新闻生产者。照相馆为新记《大公报》提供的新闻作品主要包括对政要人物、外交往来的影像报道,以及借影像宣传航空救国和倡导体育运动等。照相馆参与报馆的新闻生产,可以说是民国时期的一种普遍现象,某种程度上体现了双方共同愿景的构建和新闻观念的认同。

摘要：近年来,电影学界对“《定军山》是否是中国第一部电影”这一问题展开了一系列讨论,在成书于20世纪60年代初的《中国电影发展史》中,明确记认1905年丰泰照相馆拍摄、谭鑫培主演的《定军山》为中国第一部电影,而在足以直接证实的原始材料缺失前提下,中国电影资料馆黄德泉先生则认为此论存疑。中国早期电影的定本源头,迄今仍未彻底得到开解。

摘要：烈日如焚,猛烈地暴晒着大地上的一切,惹得梧桐树上的知了抱怨声一片。水泥地反射着白色的日光,随着在空中飘浮的尘土一起张牙舞爪,扬起阵阵热浪。上虞棉纺织厂的工人们躲在树荫下,不停擦拭脸颊上流下的汗珠,时不时张望着路口的转角,期待着接驳班车的身影。那年,人群中20岁的吴德无意间瞥到班车站点旁的龙山照相馆,不由自主地走了进去。

摘要：1908年,李普曼获得诺贝尔物理学奖,以表彰他根据干涉现象用照片再现色彩的方法,因为“摄影艺术是人类文化中最重要的进步之一”。在这个举手就能用美颜相机的时代,很少有人会意识到,拍照曾是多么奢侈的一种人类活动。仅仅在几十年前,拍一张黑白照,都需要隆重其事地去一趟照相馆;而如果想要一张彩色照片,多半会由照相馆工作人员来为你手动上色,因为彩色胶卷实在过于稀少昂贵。

摘要：“听说你以前是上海的照相馆学徒?这台相机你拿着用,去杭嘉湖平原农村采访吧!”1950年9月,20岁的徐永辉第一次走进浙江日报社社长陈冰的办公室,没多久手上多了一台社长递来的德国蔡司牌老式折叠皮腔120相机。相机小巧精致,自身并不重,却让徐永辉觉得肩头一沉——“这是浙江日报社唯一一台照相机,是从日军手里缴获的战利品,由谭震林政委赠予我工作用的,你使用时千万要当心。从今天开始,你就担任助理摄影记者,希望你用它来为人民服务。”

摘要："月份牌"是上海城市化、世界化进程的历史守望者,在那里,它或许是乱世浮生中的一道幻影,或许是十里洋场的一抹孤虹。它时而明丽地展现媚艳的气质,时而又高雅地演艺古典的风情。清新、高贵、娴静、时尚……无数美好的词汇都给了"月份牌"大师笔下的女性,使"月份牌"中女性的形象永远留在了人们的记忆里。在我看来,那些曾经美丽的女子就像是照相馆中拍下来的记忆,用一种刻意的姿态去证明上海滩女性的独立,去显示她们张扬的自信。

摘要：参与方法：寄一张你最满意的生活近照（注：你的形象要大而清晰），并写清姓名、学校、班级及你最喜爱的动漫人物，并用一句话（字数不超过20个）说明你喜爱这个动漫人物的理由。一定要记得哦!

摘要：传统媒体的优势集中在公信力、权威性和专业度,网络媒体的优势则是信息传播的覆盖面、触达率和互动性。只有优质内容协同技术创新,多平台资源无缝嫁接,创意的温度、技术的精度叠加融合的广度,"三度合一"才能实现融合发展的价值增量。