摘要：书法,被当代著名雕塑家熊秉明先生喻为中国艺术核心之核心.当外国人第一次接触到中国的书法作品时,心灵会产生玄妙的激动与惊奇.艺术的通感是无国界的,然而,外国人不可能一下子明白,书法艺术对中国人传统品德的构成一直产生着举足轻重的影响,中华民族的精神气质、团结力、凝聚力、创造力,无一不包蕴在令人心醉神迷的书法艺术之中.

摘要：前言汉字是全世界仅存的沿续了近四千年的文字,可以说,其发生与发展的历史构成了一部中华文化史。熊秉明先生赞誉云：书法是中国文化核心的核心,历代优秀的典籍都是藉由书法的记录传承下来,几千年中国书法的审美贯穿了中国传统文化的方方面面,可以认为书法艺术拓展了中国文化空间的深度和广度。中国书法教育古已有之。殷商时期的甲骨中载有记录学习书刻的骨片;

摘要："中国美术馆首届当代名家书法提名展"今天开幕了。冠上"首届"意思就是以后还要接着办下去,大体上是两年办一次。(据悉,准备明年办"首届篆刻提名展",也要两年一次,形成系列展)。中国美术馆作为国家美术馆,如此关注当代具有实力的书法家,为他们提供最高规格的展示平台,并有选择地收藏他们的作品,这一重大举措,在建国以来,是破天荒的事情,其意义当是多方面的。今天我们又在这里举办以"当代中国书法创作与文化建构"为主题的学术研讨会,这种将展示活动赋予浓重学术色彩的办法和形式,我估计也很可能会产生深远的影响。

摘要：当下最大的文化问题是人生活在焦虑之中,这种焦虑和不安,当然是多方面原因造成的,工业文明带来的物质化问题、环境问题、能源问题等等这一切,都体现在人心的焦虑上。书法艺术能平复人心的这种焦虑,一个中国人在书法创作中,情操得到了提升,心灵得到了净化,实际上就是解决当下的文化问题。因此,书法能直接表现当代人的情感和生存状态。

摘要：艺术与人生的关系构成艺术家的生命。当走过坎坷,登高回望,那苍山、那残阳、那莽莽乾坤皆化为胸中层云而激荡……我想,此时,77岁的姚钟华先生一定是心潮澎湃,感慨良多。从1955年考入中央美术学院附中,到1959年考入中央美术学院油画系,到1964年美院毕业分配回云南原籍,至今已有六十多个春秋。可以说,这段人生经历,是他的艺术伴随着时代发展而发展。

摘要：一、“写意雕塑”的由来或曰“何为写意雕塑”遵景育民先生之嘱讨论他自己当作其雕塑核心或说理想的“写意雕塑”。对于我来说,这是个新名词,看了一下相关资料,才知道这是个本世纪初出现的概念。“写意”并不新鲜,因为凡习中国画艺术者,皆知有“写意”与“工笔”之分。“意”为何物？意义、思想、想法、主题、内涵、观念等,都可以是其原本的语义。

摘要：1992年吴为山从朋友处获得《关于罗丹日记择抄》一书,他从作者熊秉明先生的论述中更加坚定了自己的艺术创作之路,后经杨振宁先生介绍,吴为山与熊秉明先生相识,定交忘年。2001年,南京大学百年校庆,熊秉明先生先生将自己的作品《孺子牛》赠送给南京大学,并请吴为山主持放大工作。此间互通美文、互论书艺。熊秉明在写给杨振宁的书信中说道:吴为山先生最近给我的信中说他造了一个新词"写意雕塑"。我说造得好。这是中国艺术的真精神,而且他已经实践!他已经做了许多文化名人塑像,而最成功的是他的写意的一类,像齐白石、林散之、冯友兰……吴为山提出和践行的"写意雕塑"已经不仅仅是一种艺术创作行为,而是一种结合中国传统哲学理念和美学观的文化形态,也是一种通过艺术创新形式而弘扬中国文化精神的行动。

摘要：著名法籍华人艺术家、哲学家熊秉明先生,集哲学、文学、绘画、雕塑、书法之修养于一身,无论对人生哲学的体悟还是对艺术创作的实践,都融合东西方文化的精髓,颇具中国人文精神。他非常喜欢小诗,李白的《静夜思》他称之为"不能再小的小诗"。什么是小诗呢?顾名思义,应该是篇幅短小、结构简单、语言朴素的诗。

摘要：这气场的存在,使得中国雕塑的感染力量—情感辐射、先声夺人、涵蕴沁心,看不到体积、材质、手法,恍惚窈冥,只有无可抵御的感染力量,它聚散、氤氲、升降、屈伸、浩浩然充塞于天地之间。

摘要：中国书法作为我们中华民族的一门传统艺术,自应坚守民族立场与身份认定,让世人看到鲜明的"这一个"特色所在。但这并不能成为我们一味孤芳自赏、漠视国际空间拓展的理由。事实上,书法要获取更好的生存,就必须开阔国际视野,拓展国际空间,发挥世界影响,尽管它的历程很艰难。