摘要：“韩松”,是人们对中国盆景艺术大师韩学年先生所创作的山松盆景的美誉。韩先生久久为功,入行40年,玩松40载,创作的山松盆景不仅量大,且特色鲜明、独树一帜,深受我国盆景界同仁的激赏和高赞。其别出心裁“熔于一炉”的“品松丘”园艺设计,化零为整,凸显“一加一大于二”的整体视觉效果,使盆景这一微缩景观,成倍放大为恢宏巨展,尚祥其间,感受其美,使人在赏心悦目的同时,无不生震撼之感。

摘要：吴昌硕是近代将诗书画印熔于一炉并开宗立派的艺术宗师,是近代中国最杰出的艺坛巨匠之一。他的诗书画印享誉海内外,对近百年来中国传统书画、篆刻艺术的发展影响深远。吴昌硕学画比学书法、篆刻要晚一些。他自己所说“吾三十学诗,五十学画”,是谦辞。

摘要：《梦华江南》在2022太湖文化艺术季演出并广受好评,这是一部由无锡民族乐团委约、多位作曲家联合创作的民族交响音画作品。该作品以无锡太湖地区的地域文化为贯穿全曲的主线,由上篇“吴风梅韵”、下篇“瑰丽太湖”组成,包含《大运之河》《梁溪音诗》《梅之韵》《吴风鼓乐》《第二二胡协奏曲——太湖风情》《梦华太湖》共六首无锡民族乐团原创委约乐曲。《梦华江南》以民族管弦乐为表现形式,将无锡太湖地区的人文风情、自然风貌绘成一幅幅生动的画卷。从乐曲可以看出,作曲家扎根于无锡地区传统音乐艺术和历史文化底蕴,将地方音乐艺术特色与现代音乐创作技法巧妙地熔于一炉,把无锡太湖地区清绝的江南风光以音符的形式呈现给广大听众。

摘要：戏剧服装设计审美意识要“当随时代”中国戏曲,源远流长,独具一格。在其漫长的发展道路上,以唱腔、道白,音乐、舞蹈熔于一炉的特点,构成了自己区别于其它艺术种类的综合艺术形式。在舞台美术上,具有极浓厚的抒情写意成分。特别是传统的戏剧服装,数百年来,在保持着明、清两代服饰特点的基调上,以其富丽堂皇,绚丽多采的夸张、美化,独特的款式风格,在戏剧表演过程中产生了统一和谐的美感。从而,作为中国传统戏曲文化领域中一朵奇葩,给人以醇厚隽永的艺术魅力。

摘要：一、紫檀雕刻历史渊源紫檀木(pterocarpusspp),质地坚硬致密,色质高雅陈穆,千百年来深受世人尊崇,被视为高贵、美好和吉祥的象征,素有"木中之王"之称。中国是世界上最早使用紫檀木制作器具和艺术品的国家。早在唐代,紫檀木已用于制作棋具、小架之类。宋代。

摘要：郝淑萍,女,1945年10月出生于四川省成都市,中国工艺美术大师、蜀绣国家级非遗传承人。成都蜀绣厂厂长、蜀绣研究所所长（1986.8-2001.4）、国务院有突出贡献专家,现任成都郝淑萍蜀绣工艺美术大师工作室董事长、总经理,兼任中国工艺美术学会、协会刺绣专业委员会副会长,四川省工艺美术协会、学会副理事长。

摘要：《天涯情仇》的好,是编、导、演、舞美、音乐以至造型、灯光等总体艺术的上达。没有弱项.搞得很精致,很和谐,营造了一个唱做俱佳、情景交融的艺术氛围,许多场面都很动人。而且,显得很简炼,很流畅,很大气,适足以表现“天涯”的壮阔情怀和“恩仇”的缠绵情致。就艺术的妥贴和完整性讲,我以为它比江阴市锡剧团1986年创作的《寂寞红豆魂》

摘要：文化研究崛起于半个世纪之前,许多人认为这是一场学术革命。所谓的学术革命包含了种种新型的研究特征,例如反对精英主义,重视通俗的大众文化;反省传统的知识体系以及知识隐含的权力,倡导跨出单一的学科建制;倡导种种话语体系——当然包括文学话语——的意识形态分析,不再鸵鸟式地缩在＂为艺术而艺术＂的神话之中,如此等等。文化研究并没有固定的模式,或者坚持某种特殊的理论观念。

摘要：在苏联美术史中,“动荡的二十年代”与仿佛颇为平静的并带有欢乐情绪的三十年代的界线是比较模糊的。只要认真而冷静地认识一下那些年代的艺术,就会清楚地发现:对这个时代的大师既有责难,又有崇拜者的赞赏。这当中的不少艺术家的作品对今天读者来说还很陌生。就当时的画家圈本身来讲,他们当中在流派问题上也存在着一些不可调和的矛盾。

摘要：能够把歌、舞、戏有机综合在一起,熔于一炉,并能给人以和谐完美的艺术享受的中国戏曲,从表演艺术来说,它是自成体系的。戏曲表演的最大特点,用我们习惯的话说是“戏不离技;技不离戏”。在戏曲舞台上所呈现的一切,不论是唱、做、念、打,一戳一站,抬手动脚,一眉一眼,一字一腔都要进行艺术化了的技术处理,故此能给人以审美享受,并且有味可品,让人迷恋。