摘要：陈汉民先生作为中国现代设计史的见证人与参与者之一,他的艺术设计历程也恰恰代表着半个世纪以来中国平面设计的发展过程。他的设计涵盖了标志、招贴、徽章等平面设计领域,从不同角度体现着国家形象。在本次针对"国家形象"的专访中,陈汉民先生剖析了国家形象在平面设计中的体现、演化以及建国以来到改革开放后国家形象的表现形式,指出了平面设计要遵循的原则。他提到国家形象要体现传统文化的精髓与真、善、美的原则,文化方面不能盲目和世界接轨,以及信息时代模仿与民族化的问题。他从教学的角度剖析了传统艺术设计教育在重视基础、传统、生活等值得我们今天吸收借鉴的方面,这是设计人员从心设计、为中国而设计的源泉。爱国和对传统文化的深刻理解是他始终强调的,从心底而来的设计最能体现国家形象,并提出设计是文化的观点以及设计人员在设计方面体现国家形象的责任。

摘要：由中国美术馆和中华艺文基金会联合主办的“铸时代篇章——青年雕塑家作品展”，有助于增强青年雕塑家的自信心与创作热忱，激励他们进一步拓展自身的创造性潜能，向更高远的艺术高峰攀登。确实，这次入选的青年雕塑家大多在50岁以下，以70后和80后居多，他们多年来凭借自己的独创之作崭露头角，陆续引起艺术界内外的瞩目，在中国雕塑界刮起了一股清新感人的青春旋风。

摘要：戴政生的版画与众不同，作品的幅面较大。而且越来越大。他在极力扩展视觉空间，求其心理空间的延伸。散点式的构图，融入了符号组合、抽象意识、理性思考之现代艺术手法，造成强烈的视觉效果。那些富于力度美的刀法组合，那些层次多变而和谐的黑白灰色调．显然使作者的激情得到自由的宣泄，作品的意蕴得到充分的展现。

摘要：中国的山水画，历史悠久，积淀丰厚，与西方描绘自然风光的风景画类似，而本质上大不相同。优秀的中国山水画家，从来不满足于记录眼前景色，总是注入尽可能深厚的文化内涵：画大地山河，而不忘岁月人生、家园邦国；画山川岳渎，更游心宇宙大化、天地创生。

摘要：一代有一代之文化，一代亦有一代的精神内涵。诞生于2007年的第26届中国广播影视大奖·电视剧“飞天奖”——8集京剧电视连续剧《佘赛花》（后简称《佘》），凭借人物的丰富拓展与经典形象的塑造、英雄传奇叙事与史诗品格的熔铸、全新的表现形式与多维度意义等方面对当代京剧电视剧的创新产生深刻而久远的影响。

摘要：冯建吴先生曾为四川省政协常委、中国书协第一届理事、四川书协第一届副主席、成都书画院顾问、重庆国画院副院长、重庆书协第一届副主席、四川美术学院教授。追思这位四川美术学院诗、书、画、印艺术的一代宗师——冯建吴教授，他毕生创作诗近千首、书法近千幅、治印近千方、作画近千幅、

摘要：和聪鹏共事三十多年了，很熟悉他的为人。他诚实，诚恳，平时很少言语．是一位用作品“说话”的木偶头雕刻家。他十四岁进入泉州木偶剧团．和大多数木偶艺术家一样，从小就浸淫于传统艺术的氛同里．对传统艺术充满热爱。他勤奋好学，虚心求教．掌握了传统木偶的造型方法．经过不断实践，艺术上逐渐成熟。担任泉州木偶剧团木偶头造型设计后，

摘要：随着时代的变迁,＂工匠精神＂的表征已不仅仅局限于传统手工业者所应具备的基本素质,而是作为一种现代社会分工中所有人的价值取向与行为追求而成为新的时代要求。术业专攻、精益求精、开拓创新是它的精神内核,这种精神熔铸在作品里面,表现在作品的细节和创意上。课程标准修订后的人民教育出版社美术教科书（以下简称修订版美术教科书）即是秉承这一精神理念而编写的一套适教适学的美术教材。

摘要：90年代的中国当代艺术，在经历了短暂的失落、分化和调整之后，很快进入到一种更为务实、沉稳的建设性拓展中。高歌猛进、喧嚣躁动景象的退隐，却让那些真正关乎中国艺术未来发展的实质问题得以显露。

摘要：20世纪后20年的书法创作，人们总是在传统与现代、继承与创新的争论中来定位与找寻，也总是在传统与现代之间进行着选择。但就传统与现代、继承与创新而言，其实是一个问题的两个方面，是对一个问题的两种思维方式。