摘要：清代学术研究成果丰富,雕版印刷盛行,版刻书迹风靡。清代出版者主要通过书迹的美化提升古籍的艺术性与吸引力,多邀请官员、文人、学者、书法家等名家来题写古籍,因此存留下许多版式精美、书法精良及设计独特的版刻古籍。这些古籍中的版刻书迹,是实用与艺术交融的产物,其中扉页、牌记、插图部分书迹的书写风格与书家创作风格基本一致,但又因特殊的功用与版式而呈现出一定的设计性,形成与纯粹书法创作不完全相同的特点。

摘要：“版刻书法”是指通过写稿、上版、镌刻及刷印等工序使书迹得以保存的书法样式。⑴“宋代版刻书法研究”主要是指对宋代雕版古籍中的版刻书法进行研究。书迹以载体而传,不存在不依附于载体的书迹。书法有以载体命名者,如“甲骨文”、“金文”、“钟鼎文”、“陶文”及“简帛书法”、“石刻书法”等。版刻书法,顾名思义,是以木版为载体的书法样式。版刻书法同碑刻书法工序大致相似,都是对底稿进行再次加工,从而使其在木版或石头上得以保存和流传。版刻书籍的写手多是善书者,尤其是序、跋等部分的书写,大都是著名的学者或者书法家手书上版。因此,在版刻古籍中存有大量艺术水平较高的书迹。

摘要：中国古代的复制木刻版画兴起于隋唐,盛于明清,在我国古代绘画艺术中具有独立的研究价值。明代以来社会经济快速发展,手工业发达,雕版印刷繁荣,版画的绘刻极为兴盛。在我们所能得见的版画遗存中,戏曲小说插图版画和佛教版画是两株最为引人注目的奇葩,无论其遗存数量之多,流传之广,镌刻之精,拟或艺术价值之高,皆胜其它题材版画一筹。然而,由于目的、功用、审美要求的不同,这两类题材的版画一直保持着自己独立的发展方向,在中国早期版画创作上的融合却从未有过。直到明朝中后期,

摘要：作为兴起于晚明时期的一种新型出版物,诗词画谱既融通了文学与绘画两个艺术门类,又集中呈现了晚明徽州书坊的刊刻技艺与审美取向。晚明诗词画谱的繁荣,以《诗馀画谱》为发端。本文以《诗馀画谱》为中心,考察以《诗馀画谱》为代表的诗词画谱在版式设计、出版意图、刊刻工艺等多个方面的创新,重点探讨其版刻图像与书法的"临仿"手段,以此窥见晚明徽州版刻的审美风尚与文化趣味。

摘要：本文以《方氏墨谱》为中心,考察了晚明时期版刻书法中的"雅化"现象,指出《方氏墨谱》版刻书法所表现出来的古雅隽秀、端庄简静、婉转流美、雍容华贵等特征,是与晚明文人尚古、尚雅、尚精的生活审美趣味密切相关的。

摘要：随着古籍整理工作的不断深入,以及书法研究的“文化转向”,版刻书迹越来越成为相关领域学者关注的对象和艺术家激发创意的资源。雕版印刷是中国古代最早出现的印刷形式,也是知识和信息复制、传播的重要方式。不过,相比印刷而成的书籍所具备的形质统一多成品属性,其用以凝定和保存文本的功能在历史语境中实际更值得强调。

摘要：一、缘起大约在二十多年前,我于1994年在日本书论研究会大会上宣读了题为“版刻序跋书法试探”的学术报告,1997年又在学刊上发表了《中国古籍版刻书法例说》论文,一年后又出版了我的第一部日语专著《中国古籍の板刻书法》,当时我还是立命馆大学在读研究生。至于为什么会关注这一课题,我在《中国古籍の板刻书法》序中有如下说明.

摘要：儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分,它是集设计、绘画、动手能力为一体的综合性艺术,对儿童动手、动脑、创新能力以及实践能力的培养是其他专业形式不能替代的。其灵活的刀法设计、独特的构图及构成形式、朴素的用色与儿童稚趣十足的美感特点极为契合。(图1)学习版画可以提高学生的动手能力、设计能力和创造能力,培养勤动脑、勤动手的习惯。基于此,成华小学"从传统走向现代——少儿原板版画艺术"课题立项。这里的原板版画是指木板刻制完成后不进行印制,直接展示板面的版画,直接将刻制的图像和木板的肌理以及其他艺术处理手法结合,呈现出综合的板面效果。

摘要：胡正言（1584～1674），字曰从。休宁县城文昌坊人，侨居金陵（今南京）。

摘要：清代宫廷书籍装帧艺术,素以庄重、高雅和华丽著称,在中国古籍装帧艺术史上占有重要地位。从清宫遗留下来的实物观察,其书籍装帧往往不惜工本,用料考究,匠心独运,在继承传统的同时又有所发展和创新。这些装帧形式的变化,除了反映当时的工艺水平、人们的审美观念外,也同阅读、保护、流传等实用功能密切相关。 中国古籍的装帧形式,先后有简策、帛书卷子装、纸书卷子装、旋风装、梵夹装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装、毛装及金镶玉装等。清代宫廷印刷技术和书籍装帧水平,基本代表了有清一代的最高成就。其中印刷工艺虽无太大的创新,但制版、印版。