摘要：作为中国戏曲史上的经典之作,《牡丹亭》在剧作品质和艺术成就方面都占据着重要的地位。它的浪漫主义情节、深刻的人物形象和优美的词曲,使其成了中国戏曲史上不可忽视的一部作品。自《牡丹亭》德文全译本在20世纪30年代问世以来,《牡丹亭》在德语世界的译介传播已成为“中国文化走出去”道路上的重要的里程碑。本文力图对《牡丹亭》在德语世界的译介进行简要梳理,并着重对译者洪涛生译本的翻译策略进行分析,体会中德文学文化的相互交流与影响,进而以史为鉴去促进中国戏曲更好地在海外进行传播和发挥影响。

摘要：昆剧中的服饰对塑造人物形象有重要作用,并且随时代发展不断变化。该文聚焦多版昆剧《牡丹亭》的服饰特点,通过对比分析不同场景、不同剧目背景下服饰造型的异同点,总结出昆剧服饰造型的设计寓意及其与剧情表达之间的联系,推动对传统文化的传承与保护。

摘要：上海昆剧团的全本昆剧《牡丹亭》上演是值得关注的现象,它是传统经典高水平的舞台呈现,是体现上昆文化担当的壮举。《牡丹亭》全本搬演的文化与学术层面的价值意义要超过剧场和艺术层面,通过老艺人“捏戏”让此前没有传承的出目完美地镶嵌进经典折子戏的缝隙,更应被看成是一次学术性展示。女主人公服饰上的满绣和天幕上满屏的杜鹃花,渲染了“遍青山啼红了杜鹃”的意象,转台和多媒体光影让观众获得了如身置苏州园林般的体验,但适宜于案头阅读的集唐和剧中配角的方言运用,是对观剧体验的妨碍。

摘要：传统戏剧是我国传统文化中不可或缺的艺术瑰宝,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力,是传承与弘扬我国非物质文化遗产的重要载体。昆曲具有鲜明的江南艺术风格和浓厚的地方属性,是传承时间最长、文化沉淀最丰富的戏种之一。该文从传统戏剧IP(知识产权)化的角度出发,分析传统戏剧IP化的重要性,解析IP形象的设计方法和传播策略,以充分发扬传统戏剧的文化精髓和内涵。

摘要：《牡丹亭》是一部跨越阴阳两界,穿越梦境现实的悲喜剧。它以非常深挚的笔调和情感浓度,来体现这人间可以超越生死的真情真爱。《牡丹亭》是汤显祖的艺术巅峰,也是中国传统戏剧中的一座巍巍的高峰。本文从“梦恋”“物恋”“影恋”看《牡丹亭》的艺术特色,以深微细致的心理刻画展现出爱自由、爱生命的理念,以及情感真挚、爱情倾注的人性美,它以最美的形式表现出了最深刻的感情。

摘要：作为中国古典四大名剧之一,汤显祖的《牡丹亭》历来备受推崇,很早就奠定了自己的经典地位。诚如周育德先生所考证,尽管其问世即“家传户诵,几令《西厢》减价”,但受种种因素影响,其演出大多以缩编本或折子戏的形式呈现,有迹可循的全本演出并不多。而上海昆剧团全本《牡丹亭》连续三晚8个小时的演出,让人们得以一窥全貌,绝对是2023年演出市场的一件大事,即便放到整个昆曲演出史当中,也具有重要的节点意义。

摘要：2022年3月8日至10日,上海昆剧团以55出全本《牡丹亭》参加文化和旅游部“新时代舞台艺术优秀剧目展演”,在中央歌剧院连演三天,以新的艺术眼光和舞台神采,呈现汤显祖原著精髓,尽显昆曲风流雅韵,为初春的京城带来一场文化盛宴。回归经典之“本来”对于很多人来说,“牡丹亭”三个字耳熟能详,对于杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,特别是还魂回生的曲折经历,也知其大略。不过,完整看过《牡丹亭》演出的或许并不太多。

摘要：若谈昆剧,便会想到《牡丹亭》,谈起《牡丹亭》,自然又会想到其中经典的一折——《游园》。自《牡丹亭·游园》一折登上舞台之后,便深受观众喜爱,经久不衰。杜丽娘“一生爱好是天然”的人物形象,更是深深根植于观众的心中。如何将缠绵蕴藉的唱腔、字字珠玑的念白、程式化的身段以及人物的性格特征相结合,是演员塑造人物的关键。本文结合笔者在昆剧剧目中的学习以及观摩经验,从表演的唱、念、做三个方面在实践中获得的新见解来论述《牡丹亭·游园》中杜丽娘的人物塑造。

摘要：1941年6月同益出版社出版的《上海弹词大观》中,收录六本有关《牡丹亭》说唱的弹词,题名为"牡丹亭(上、下)"、"牡丹亭梦会"、"杜丽娘寻梦"、"何日君再来"、"柳梦梅拾画"等。初步考证弹词来源于昆曲《牡丹亭》折子戏"游园"、"惊梦"、"拾画"、"叫画"等。"孤岛时期"上海各大剧院的昆曲演出衰微,而电台和茶楼书场的弹词艺术方兴未艾,为了迎合在抗战最为艰苦时期避难于租界的市民和江浙士绅的艺术审美需求,就把昆曲《牡丹亭》折子戏改编为弹词演出。"上海弹词"本《牡丹亭》展示了特殊历史时期《牡丹亭》演变的艺术形式。