摘要：元、洪武时期很多陶瓷品种,特别是青花瓷,窑口、胎土、釉料等都是相同的。因而从器型、胎釉、色调等方面分清这两个时期的青花瓷是有一定难度的,再加上这两个时期的青花瓷都没有年款,对于青花瓷的年代的鉴定将更加困难。

摘要：中国吉祥纹样将图案纹样和吉祥寓意完美结合,吉祥主题和观念反映出人们对生活、对真善美的追求与向往。吉祥纹样作为陶瓷装饰的重要表现形式,被人们广泛应用到陶瓷艺术创作中,极大提升了陶瓷产品的精神内核和艺术价值。本文简单介绍了陶瓷装饰中吉祥纹样的主要类别及象征意义,研究了陶瓷吉祥纹样的历代发展演变脉络及文化意蕴,并以牡丹纹为例,论述其在现代陶瓷装饰中的传承与应用。

摘要：采用设计实践、实物分析、文献搜索等研究方法,结合美学、设计学等多学科知识对拉舍尔花边中牡丹纹的创新设计进行分析与研究,为拉舍尔花边中牡丹纹的创新设计提供参考。研究指出,动物纹样、人物纹样等具象纹样与几何纹样、佩斯利纹等抽象纹样适用于牡丹纹花边的题材创新设计,而花边原料的创新包括花式纱线、变形纱线与新型合成纤维等新颖纱线的应用。

摘要：牡丹是中国的八大国花之一,中国人爱牡丹,常常以牡丹作为典型的汉族瓷器纹样。尤其是富贵人家、在古代有一定资历或者官位的人,常常以富贵牡丹作为典型的装饰,应用在服饰、织锦、装饰、陶瓷等各个方面。牡丹花由于花繁叶茂、颜色富贵绚丽,应用在瓷器上能起到很好的装饰作用,因此,在宋朝时被作为"富贵之花"广泛使用,成为瓷器上的流行装饰。在本文当中,作者将结合自身多年从事该领域的研究经验,及对大量文献的阅读与研究,对宋代牡丹纹在陶瓷上的运用展开研究。

摘要：西夏瓷器能够很好地反映出西夏时期手工业的发展状况,透过瓷器我们可以在了解到西夏主体民族党项族的特点,了解到他们的文化以及日常生活。而在大量出土的瓷器当中,西夏瓷器当中多样的纹饰,很好地反映出西夏的审美观以及设计装饰艺术,展现出西夏文化的辉煌与灿烂。牡丹纹是西夏灵武窑中最常见的纹饰,论文将以牡丹纹为对象,分析牡丹纹的类型以及发展,以探讨西夏的灿烂文化。

摘要：美国纽约艺术周，苏富比3月15日的“明：国风”专场中，明永乐甜白釉暗花缠枝牡丹纹梅瓶（估价230—280万美元）最终以313万美元成交。明永乐一朝，宫廷重白瓷，以此品为例，彰显景德镇官窑之经典，其造工精良，清澈素明，凝润光净，自元代景德镇始承官瓷起，此品尽展当地艺匠之细琢精工。本品器身饰唁花缠枝牡丹纹，极为罕有，同类者，多饰莲纹，且器形较小。

摘要：中国陶瓷馆内的藏品均来源于民间收藏,在此专栏中,将不定期地由馆长陈士龙先生向读者介绍本馆藏品、收藏故事、收藏知识等等,欢迎各方藏友来本馆交流,以求共同进步。

摘要：本文以陶瓷牡丹纹装饰技法作为研究线索,分析了各历史时期陶瓷牡丹纹装饰技法之间的差别和联系,归纳出传统陶瓷牡丹纹装饰技法的演变规律,为现代陶瓷艺术创作的发展与创新提供了有益的启示。

摘要：通过对多梳拉舍尔花边的设计实践与实物分析,以及对花边中牡丹纹艺术特色的深入解剖,阐述了拉舍尔花边中牡丹纹的构图设计方法,从花边中牡丹纹构图的形式美规律、牡丹纹的构图方式以及层次表现方面进行归纳。研究结果表明,变化与统一、调和与对比、对称与均衡、节奏与韵律是花边中牡丹纹构图的形式美规律,中心式构图、三角形构图、散点式构图以及弧线式构图被应用于花边中牡丹纹的构图设计中。本文研究为花边中传统牡丹纹的构图设计提供新的理论和实践参考。

摘要：凤纹与牡丹纹作为我国古老的装饰图案纹样,有着悠久的历史,并随着时代的变迁不断发展。凤纹与牡丹纹的组合经历了数千年的使用和传承,在不同的时期体现着鲜明的时代特色与民族色彩。其主要的三种组合样式"凤喜牡丹""、凤戏牡丹"和"凤穿牡丹"又分别体现着不同的文化内涵和精神寄寓,这些各异的装饰形态又具有独特的艺术价值,对当今艺术设计产生了重要的影响。