摘要：印象主义音乐是在19世纪末20世纪初因受到“印象主义”美术和“象征主义”文学的影响下,由德彪西首创的一种新的音乐流派。《牧神午后前奏曲》作为印象主义音乐中的代表性作品之一,在音乐史上有着重要的地位和意义。本文旨在研究《牧神午后前奏曲》中所体现的印象主义音乐特征,主要从《牧神午后前奏曲》的旋律、和声、调性、配器等创作技法以及《牧神午后前奏曲》中所蕴涵的印象主义文化内涵方面进行分析,以探讨其所体现的印象主义音乐特征。

摘要：管弦乐前奏曲《牧神午后》是根据法国象征派诗人马拉美的同名诗篇而作。德彪西在创作这部作品时,挖掘出了管弦乐队丰富细腻的色彩和音响,表现了介于现实和梦幻之间的朦胧、飘忽和神秘的境界。文章是在前人研究成果的基础之上,将论述的焦点集中在配器技术的"音色处理"方面,从乐队编制、音色布局、音色节奏、音色结合、音色横向发展和同色求异这六个方面进行论述,希望能够对该部作品的配器艺术有进一步的了解和认识。

摘要：和声是德彪西音乐艺术中最有独创意义的部分,丰富色彩效果的和声显示了其发展和摆脱传统功能和声体系的迹象,是分析其作品风格特点、深入理解印象派音乐的重要依据和基础.本文以德彪西前奏曲《牧神午后》的和声特点研究作为主要内容,通过对其使用的和声材料、和弦结构、和声进行方式和调式调性几个方面的剖析,分析出其注重和声横向的游移变化,进一步归纳出和声几个主要的特点,并揭示了和声作为印象派作曲家创作中所使用的主要音乐表现手段在塑造作品时的重要意义.

摘要：印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。在一次画展中,莫奈的油画《日出印象》引起巨大争议。多变的线条和模糊的色调取代了传统绘画中所要求的清晰轮廓和明确的色彩关系。这种探寻新语言、新风格,同浪漫主义的一些传统形式相决裂的绘画风格,迅速在当时的欧洲文化艺术界风靡起来。

摘要：我们现在都把德彪西当作印象派音乐的开山鼻祖。＂印象＂一词最早来自法国画家莫奈的《日出印象》,当初说这个词时明显带有嘲讽的意思,如今这个词已经成为艺术特有的一派的名称,成为高雅的代名词标签一样随意插在任何地方。最初德彪西的音乐,确实得益于印象派绘画,虽然德彪西一生并未和莫奈见过面,但艺术的气质与心境的相似,使得他们的艺术风格不谋而合,距离再远，心是近的。

摘要：音乐作品从乐谱符号变为音响的过程,是一种艺术再现的过程,它需要对乐曲的主题思想、风格、意境等方面进行艺术再创造。指挥作为乐曲的解释者和音乐作品表达的决策者,排练前的演奏构思极其重要。通过对乐曲的结构、句子、演奏方法等各方面的全盘考虑,找到音乐进行的逻辑方式,并在乐队的演奏进程中体现这些构思,以便更精确地诠释作品内涵,再现作者的意图。本文以德彪西《牧神午后》前奏曲为例,论述指挥排练前的演奏构思,使作品演奏更富有生命力和感染力。

摘要：本文从浪漫主义入手,通过对法国作曲家德彪西的前奏曲《牧神午后》这首成名之作的分析,不仅对德彪西的生平、此首作品的情感以及他的创作手法、特点有深入的认识,而且也了解到浪漫时期的作曲家所追求的作品风格和特点。从而,让我们对浪漫主义时期的艺术能有更深入地理解。

摘要：管弦乐前奏曲《牧神午后》是德彪西的代表作之一,也是标志作曲家印象派风格成熟的第一部作品。本文仅从管弦乐配器角度入手,就该作品的乐队编制、配器布局、音乐材料的配器陈述和若干配器要点做出相关分析。

摘要：阿施尔·克罗德·德彪西是19世纪末重要的作曲家之一,他缔造了印象主义音乐,是20世纪调性模糊、无调性音乐的先驱者,甚至对十二音的发展起到了承上启下的作用。德彪西管弦乐作品中的音色丰富多彩且音响效果独特,不论是整体音乐的布局还是乐队的配器法等都具有鲜明的特点。《牧神午后前奏曲》的成功标志着印象派的音乐风格逐步走向成熟。笔者通过对《牧神午后前奏曲》第一主题及主题变形的分析,在乐队、织体形态,以及音色布局上的变化等方面,浅析主题变形的特点。

摘要：《牧神午后》这部作品，作曲家德彪西以丰富的想象力，运用了细腻的、精致而丰富的多变创作手段，充分利用管弦乐队交响性表现了诗中的色彩变幻，朦胧飘渺的意境。在音乐形象的刻画及乐思的发展上有其独特之处，达到了创作手段与内容形式表达的完美统一。