摘要：贺绿汀所创作的《牧童短笛》,把民族音乐的特点与西洋音乐的技法有机结合起来,无论是在艺术形式上还是在思想主题上都取得了突破进展。本文在分析《牧童短笛》艺术特色、内涵与意蕴的基础上,深入探讨和总结了《牧童短笛》的影响和启示,力图为人们进行音乐创作提供一些有益的启示和参考。

摘要：贺绿汀创作的钢琴小品《牧童短笛》,开创了西方作曲技法与中国民族音调相融合、"洋"乐器钢琴成功演奏中国乐曲之先河,而《牧童短笛》也成为家喻户晓、久演不衰的经典之作。本文通过对该作品的分析研究,从中学习贺绿汀先生中西结合、完美无暇的作曲技法及超前的创作理念,使先辈们的优良传统能够得到更好地传承、发扬。

摘要：本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。

摘要：在音乐作品的生成中,"改编"是一种再创造活动,此中具有创造性、转换性与重构性等诸多特质,由此使得音乐作品的审美意蕴与境界获得巨大的提升;这样,"改编"内在要求创作者,立足于对原作创意的透彻把握,依据改编者的目的,深入改编者的审美视角、审美价值与审美情趣,如此,在原作之基础上,对原作进行突破、拓展,从而创作一种新颖的、不同于原作的作品,这本质上是一种"视界融合"与"审美重叠"。本文以李焕之改编的《牧童短笛》为个案,探索作曲家李焕之如何继承原作,又如何突破原作、提升原作,达成审美的超越,由此彰显出改编的一般规律。

摘要：《牧童短笛》是闻名世界的优秀中国钢琴作品,是贺绿汀于1934年创作的一首钢琴曲,在中国钢琴音乐史上占有极其重要的地位。此曲是音乐界第一首具有成熟、鲜明的中国风格的钢琴乐曲,描写了完全与西方风格完全不同的中国田园诗画,乐曲将西方的复调写法和中国的民族风格相融合,将中国传统音乐与欧洲音乐理论相结合,呈现出具有中国特色的风格特征,是我国近现代钢琴作品创作上的一个典范。本文以贺绿汀先生的《牧童短笛》为研究对象,从作者的生活经历、创作背景、乐曲结构、演奏特点等方面入手,并结合本人对作品多年的演奏心得,以期对《牧童短笛》有一个全面透彻的诠释,为广大钢琴爱好者演奏与研究此曲提供参考。

摘要：贺绿汀是老一辈的音乐家和教育家,参与并且见证了20世纪中国现代音乐发展的历程,是我国音乐民族化的先驱。在他的钢琴作品中,巧妙地将挡传统民族音乐与西方现代作曲技术相结合,这种创造性的手法不仅开创了具有中国民族特色复调钢琴作品的先河,而且展开了具有民族特色的复调思想。贺绿汀的作品具有丰富的文化内涵和时代特色,拥有扎实的历史基础,推动钢琴创作发展起到了重大的作用。本文通过对贺绿汀的钢琴作品《牧童短笛》的音乐风格和演奏技巧进行剖析,他的作曲风格不同于此时期的其他作曲家,为后世的音乐创作提供了珍贵的经验,对中国钢琴艺术的发展和提高作出突出贡献。

摘要：中国钢琴曲《牧童短笛》是贺绿汀先生独立创作的全新钢琴曲作品。乐曲中既没有出现直接取自我国的民歌素材,也没有出现典型的民间舞蹈节奏素材。但是,这首作品表现出来的"中国味道"却极其浓厚与鲜明,是将西方传统的作曲技法与我国传统民族音乐曲调完美融合的典范之作。本文主要从作品的音乐分析与演奏技巧两个方面展开探讨与分析。

摘要：牧童骑牛悠闲游,笛声飘扬随风流,优美的画面,优美的钢琴声!本文从介绍作者及作品简介、曲式结构、创作手法、演奏特点来阐述《牧童短笛》的艺术魅力。

摘要：贺绿汀是我国著名的作曲家、理论家、教育家和活动家。他的作品具有鲜明的时代性和艺术性,生活气息浓厚,音乐的民族化是其音乐思想的最大特点。而其所创作的《牧童短笛》,把民族音乐的特点与西洋音乐的技法有机结合起来,本文探讨和总结了《牧童短笛》的影响和启示,通过对贺绿汀音乐作品的研究,希望能让人们了解中国20世纪音乐的发展概况,同时也对我国现今的原创音乐发展提供一定的参考与借鉴。

摘要：贺绿汀创作的《牧童短笛》是我国第一首成熟的钢琴独奏曲，其旋律采用五声性的音调和级进的音型，带有浓郁乡土气息，又借鉴西方复调写作技法二部对位的特点，成功的将欧洲古典复调技法与中国民族音乐巧妙结合，开创了中国钢琴音乐的先河。