摘要：日本动画艺术以其特有的魅力在世界上得到了广泛的赞誉。一方面日本文化艺术中物哀的审美基调奠定了日本动画艺术的美之所在;另一方面日本传统文化中的万物有灵与多神信仰所造就的妖怪文化为日本动画增添了魅之惑。"物哀美"与"妖之魅"的双重特性成为了日本动画艺术的独特标签。

摘要：三宅一生是日本著名的服装设计师,由于他根植于日本的民族观念,把东方服饰二维剪裁这个缺点作为创新点设计,成功地进行了服装革命。所以研究他的服装设计的人很多,但少有人会研究三宅一生或者其合作人的展示设计,建筑设计,灯具和包的设计。文章针对三宅一生的艺术设计中的"物哀美"进行专门研究,以三宅一生为代表的日本设计蕴含着哲学审美思想,这对现当代中国的艺术设计有一定的借鉴意义。

摘要：艺术性散文的生命就是审美。郁达夫《故都的秋》的“清”“静”“悲凉”,实际是作者主观的、特有的、与众不同的情感,其中蕴含着他超脱世俗的审美旨趣,郁达夫的这篇散文则体现了日本的物哀美学思想。本文对《故都的秋》中蕴涵的物哀美学特征进行了深入的剖析。

摘要：《山音》不仅在文章结构上堪称短篇小说的集大成者,还把婚外情的主题升华到艺术的高度,加上精炼的行文技巧,被誉为是一部"充满《源氏物语》般传统气息"的文学作品。本文将以川端康成杰作之一的《山音》为中心,探析其作品中的虚无感与物哀美。

摘要：日本料理中有对食材与味觉的至高追求,饮食体验亦成为日本美学重要组成部分,有关食物的最高享受以视觉的画面交换味觉的触感,人们吃到的味道、看到的颜色都构成了生活美学中永恒的主题。傲鳗作为京城中首屈一指的鳗鱼饭,师从日本三重县烤蟹大师伊藤忠。从创立之初,一直遵从关西传统烤鳗技法,强调对于食材的极致鲜美追求与味觉的精细演绎。设计师希望以空间制造一个此时此地的“境”,让食客不仅仅可以品尝最正宗的珍馐之味,更若身临其境一般沉浸感受着原汁原味的风土人文。

摘要：电影《肆式青春》由易小星、竹内良贵、李豪凌三人联合执导,日本动画公司CoMix Wave Films参与动漫制作,主要讲述了“衣食住行”四个主题,以米粉为纽带连接乡愁与亲情的北漂青年、在广州相互扶持的姐妹、在上海石库门错过了的一对青梅竹马,以及观众自己“行”的故事。电影中蕴含了丰富的中国元素并设置了多个情感渲染情节,但是在观众的情感调动和共鸣上却反响平平,究其原因,日本动漫风格的画面、单薄的中国故事情节、镜头处理方式以及背后所隐含的物哀审美等都成为中国观众的情感共鸣隔阂。

摘要：由小田切让执导,柄本明和川岛铃遥等人主演的剧情片《一个船夫的故事》,主要讲述了日本明治末年、大正初期,原本以河边渡船谋生的船夫十市,因为山村桥梁的建成而失去收入来源,所引发的一系列人生变化。作为小田切让自编自导的日式长篇电影,该片彰显了鲜明的日本传统物哀美学创作理念,创作者借助古朴、典雅的影视画面,呈现个体生命与时代洪流的矛盾冲突,并生动诠释了导演对大时代背景下个人漂泊命运的主旨思考。本文从角色形象建构与叙事主旨呈现等视角对电影《一个船夫的故事》进行解读,以期对日本电影艺术的物哀美学有所感悟与借鉴。

摘要：从属性、审美等视角研究物哀美的表现形式,论证物哀美学对人类心理和行为的影响,凝练物哀美学对服装设计创意设计的引导作用。通过梳理物哀美学的基本特征、心理影响,论证物哀美的三大属性及审美特征,深入探索物哀美对服装设计的应用思路和方法,探究物哀美对服装精神符号的提升价值。指出“物哀”美中的“欲”、“隐”、“苦”从对心理角度强化了设计者的审美感觉,是直观与感动的相互交融。物哀美对自然的细腻体验及感触可以为服装设计提供启迪和借鉴。

摘要：自20世纪中叶起,日本动画就因其商业性和审美价值的高度融合受到赞誉。一直以来,青春电影都是世界性关注和探讨的母题,在日本电影中,青春主题系列电影也占有十分重要的位置。对青春的深情刻画与体悟是日本传统文化中物哀美学的影像映射。日本青春电影发展至今已有六十多年的历史,主题内容层面,主要展现青年的生活,传递青年的情感体验,表达青年的思想追求,为大众呈现出纯爱、叛逆、迷惘等多种形态各异的青春模式,同时“凭借语言、建筑、器物、服饰、饮食、历史等具体符号构建出专属某地的气质”[1]。

摘要：任何艺术的产生,都根植于一个民族的性格与文化传统。园林艺术也不例外,中日园林是各自传统文化的载体和哲学内涵的反映。本文结合具体的造园实践,从中日园林的主人、蕴含的美学思想、情感取向、名称来源、文化背景等方面论述了两国园林的差异。