摘要：标志的审美意象是一种审美的体验与意会,它是以物态化的视觉形式形成意象审美的沟通与心领神会。在标志审美意象的物态化中,各类审美形态大都以"似与不似"或"似此似彼"的表现形式体现出独特的、具有创造性的审美特征,因而,"象"的"似与不似"在标志的审美意象中体现的极为明显,成为其特有的属性。以中国古典艺术创作理论中的"形"与"神"的关系、"虚实相生"、"惊奇感"等美学思想,融合西方美学的"距离说"理论,探讨在标志设计中对审美意象创作的形态构建与分寸把握,提出只有摒弃过于"似"与过于"不似",才能做到标志的"形神兼备""形神相合""虚实相生"并进而达到其视觉传达效果的完美体现;对现代标志艺术设计中的审美意象创造作出一定意义上的理论阐释,揭示其"似与不似"这一物态化的基本特征与创作规律。

摘要：商周时期,礼器和乐器是礼乐制度的物化形态。礼乐器的组合,反映了礼乐制度的时代特点和历史变迁。

摘要：马克思认为劳动产品是固定在对象中物化为对象的劳动。物化的概念应该严格限制在物质生产领域,遗憾的是不少学术论著却把物化概念扩展到艺术生产领域,把以物质形态呈现出来的艺术构思也称之为物化,这就必然引起学理上的混乱。实际上物质生产与作为精神生产的艺术生产有着严格区别,物质生产的原料是自然物质,艺术生产的原料则是精神材料;物质生产是人以自身的自然力以动的形式作用于自然物质的物化过程,艺术生产则借助于媒介对精神材料进行加工、改造和升华;物质生产的产品具有使用价值以满足人的物质需要,艺术生产的产品则是赋予艺术构思以物质形态的物态化过程以满足人的审美需要。因此,将物化与物态化区别开来具有学术意义,有助于学术研究的开展。

摘要：旨在表现现实和人的精神美的艺术语言的审美空间,是一种融客观世界和主观世界为一体的艺术审美反映形式.它建构在以语境为核心和基础的依据上,运用艺术思维作为其内部生成机制.但最终导致艺术语言审美空间物态化和形式化的因素则是对常规语言的超脱和违背所形成的特殊言语形式.这种以变异性为艺术表征,产生于“活法”驱使的符号与情感内涵相对应的艺术体系,既建构了同情感体悟等人类生命力运动结构模式相似的客观外在显性形式,又创造了艺术语言审美空间整体性意蕴结构形式.同时,它也就成了自身所特有的美感功能和精神价值的载体形式的结合体.

摘要：审美意识物态化是艺术美创造的首要问题 ,艺术家的审美意识要通过一定的物质媒介传达出来 ,进行艺术美的创造。物态化的目的、方法、中外美学史上的例证以及物态的任务和条件 ,都是艺术美创造中应当把握的问题。研究审美意识物态化的过程和规律 ,才能更好地进行艺术美的创造。

摘要：意象是个歧义颇多的概念,有中西之别,古今之异。意象是艺术创作主体充分调动审美想象力,化"意"为"象"的创造物,是一种承载着审美经验的具有感性物质外观的形态。生产艺术产品,就是将"人心营构之象"物态化。从创作主客体关系和艺术对现实的不同反映方式来看,艺术产品分为再现型、表现型、象征型,呈现迥异的审美风貌。

摘要：艺术的存在方式有许多种,大体上可分为物性存在、形式存在、观念性存在及事实性存在。物态化只是艺术的一种形式。形式的意义在形式本身之外,艺术的形式是为了物之灵化,也就是让人的生存体验达于自我观照。因而审美创造是一种超越性存在,是创作者的性灵体验。在这种体验中开启和进入一个新的世界。

摘要：　　中国绘画作为民族的优秀文化,其中蕴涵对创作主体情、意的感性表达;客体形、神的主观观照;本体笔墨的规范运用,以此作为中国绘画形式、意蕴、境界的综合诉求,即绘画品位的评判标准.其语言承载着民族文化、心理的历史情结,是传承、交流、沟通的形式工具;而形态则成为赏心悦目的官能享受、高古平庸的物化显现.……

摘要：造物指的是人工性的物态化的劳动产品,它“是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体和物品,它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产,造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义”。在人类的历史进程中,造物设计伴随着人类的每一次发展和进步。我国各个民族在漫长的农业、手工业活动的发展历程中,创造出许多优秀造物设计品,也取得了令世界瞩目的成就。

摘要：关于艺术的本质 ,李泽厚在其前期和后期的美学论著中 ,看法并不完全相同。大致说来 ,他主要经过了把艺术看成是反映生活的一种特殊形式 ,到提出艺术不只是认识 。