摘要：在数字化浪潮之下,电子游戏以数据化的“非物”逻辑对电影形成冲击,使后者逐渐摆脱胶片、道具布景和物理空间等传统材质,动摇了其作为艺术媒介的本体特征与价值根基,导致电影物性的消隐。本文回溯卡努杜、弗鲁塞尔及海德格尔的艺术观念与媒介理论,比较电影与电子游戏在本体属性、制作逻辑与空间特征方面的差异与关联,指出“非物”的电子游戏渗透并改变电影媒介形态肌理、审美范式与叙事逻辑的种种方式。因应此变局,本文认为,唯有电影院能够在“非物”浪潮中为电影保留最后一方可锚定的物之疆域,成为电影物性的最后“堡垒”。

摘要：现代主义内部运行着不断自我批判的辩证法。但极简艺术走向了"实在主义",将艺术还原到"物性"上;其实质,乃是为了达到一种新型的"剧场性",从而背叛了现代主义。弗雷德由此认为,实在主义乃是在现代主义内部产生的对"现代主义辩证法"的误读,其理论根源在于格林伯格的还原论倾向中。从审美现代性这个大背景出发,能更好理解弗雷德的现代主义立场及其对极简艺术的批判,并把握其惯例论的意义与价值。

摘要：从现代到后现代,艺术样式发生了重大变化。而这种样态变化的背后则是以物性为中心的范式转型。现代艺术的范式是拒绝物性的现代性分化,而后现代的范式则是融合物性的后现代性解分化。对于中国当代艺术而言,其发生语境是现代主义,故而把大量后现代艺术样式也"现代主义化"了。目前迫切需要从理论加以厘清,以理解和支持当代中国艺术的发展。

摘要：海德格尔中后期提出了艺术与物性的关系问题,批评了特性的载体、感觉多样性的统一体和具有形式的质料三种关于物的规定方式,认为创作是让某物作为一个被生产的东西而出现,作品把物因素置入敞开的领域中加以显现。海德格尔的思考奠基于其艺术存在论,体现了他对艺术是什么以及人是什么的思考,与20世纪艺术的走向相关联,进而成为当代美学以及艺术理论中争论的一个核心问题。虽然其他美学家或思想家大多不是沿着海德格尔本人的思路,而似乎是将其批评过的思路加以改造进行探讨,但是在反模仿论、反形而上学方面却与海氏异曲同工。

摘要：感兴是中国古代文艺理论中一个普遍性的范畴,有不可替代的创作论内涵,对于文学和艺术的创作有着发生学的重要作用。一般性的理解是创作主体在与外物的偶然遇合中兴起情感,从而产生创作冲动。感兴具有独特的美学理论价值,对于理解中国美学的民族特色、建构当代文艺美学都提供了丰厚的资源。艺术媒介是带有西方艺术理论色彩的美学命题,指艺术家在艺术创作过程中凭借特定的物质性材料,将内在的艺术构思外化为具有独创性的艺术品的符号体系。在文学艺术创作过程中,艺术媒介内化到艺术思维的发端即感兴阶段,诗人或艺术家以其独特的媒介感来感悟和把握世界,并在头脑中形成审美构形。感兴是艺术发生的基本动因,也是艺术杰作诞生的重要条件。在感兴过程中就包含着艺术媒介的内在物性特征。

摘要：在艺术事件观看来,艺术品是物性与事性的统一。由此视角重读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》可以发现,本雅明认为艺术品有物性层面和事性层面,两者的结合构成了它的本真性,这让艺术充满了灵韵。机械复制可以完美地复制艺术的物性,但无法复制艺术的事性,这导致了灵韵的丧失,也使本真性荡然无存,对此本雅明表示惋惜。与此同时,灵韵的丧失也让艺术获得了革命和解放的潜能,对此本雅明充满期待。《机械复制时代的艺术作品》中隐藏着物性与事性的基本矛盾。本雅明的思考给我们很大启发,但也有其不足和缺陷。他所谈的是艺术的内部事性,而不是外部事性,这就错失了重新赋予灵韵的可能性。

摘要：极简主义艺术彻底贯彻了现代绘画中的物性逻辑,完全突破了格林伯格在"绘画"与"画布"之间所划定的那条分界线,从而跃入一个纯粹的物性世界。极简主义艺术的物性立场,使得格林伯格式的形式分析十分尴尬,乃至于成为一种无效的理论范式。因此,极简主义艺术内在地要求艺术阐释范式的转换。在此极简语境中,梅洛-庞蒂的的知觉现象学开始频频为极简主义艺术家所引用,成为极简主义艺术理论家所借力的理论资源。二者得以沟通的美学基础在于,都试图通过知觉的"歧义"与"复杂"来挑战现代美学秩序。知觉的"歧义"所绽开的是不同于形式空间的知觉场域。在这一现象学化的空间中,艺术作品将身体、环境、位置等诸多外部因素纳入自身,使之成为艺术作品不可分割的一部分。

摘要：艺术的本质是艺术哲学追寻的对象。在西方艺术理论的探索中,物的审美属性作为其对艺术本质理解的基础没有得到彻底反思。作为物的艺术品因其自持的审美属性自成一体,但审美属性并非艺术品的全部,也非艺术的界限。日常和神圣才是艺术的界限。现成品正是借助艺术界的力量跨越日常时空进入神圣时空,变成艺术品的。艺术的大部分工作在日常时空内完成。从哲学上来看,世间存在皆为物,而物大概有物理、社会和文化三层属性。相应的,艺术研究也应有物理层、社会层和文化层三层。中国艺术研究正因为缺少了艺术的社会层和基本文化层的研究而基础不稳,难以向最高层的艺术哲学迈进,并取得实质进展。

摘要：20世纪八九十年代,伴随当代艺术的社会转向而兴起的新型公共艺术,即参与式艺术,应用跨学科方法介入公共生活,重建艺术与社会、自然的关系,重置“何为艺术”的问题。但是,从“物性”视角剖析新型公共艺术的物性维度和实践机制在此前的公共艺术讨论中尚未得到充分展开。首先,新型公共艺术的“关系美学”强调现场性场域感知,这一新感性机制可追溯到由极简主义艺术推动的交互性场域感知和情境中的物性呈现。其次,新型公共艺术对“地方”“在地性”的重视,既源于全球化、数字化时代艺术对“本土性”和“地方性”的追溯,也呈现出当代特定场域艺术对现场、场所情境的现象学关怀,更体现了当代艺术的公共性转向和重塑公共生活空间的诉求,因而不能仅满足于话语型“关系美学”的揭示。再次,新型公共艺术在“地方”场所的具身性实践,打开“地方”的自然与文化生态褶皱,在特定情境中凸显出新的物感关系,实现文化档案库与世俗生活的交换,这是对艺术物和艺术观念的双重解码与再编码。最后,借助思辨实在论等新物质主义思想视域,对新型公共艺术审美机制的阐释,将走向直面“人—技术—物”相关联的物美学,关注公共艺术对当代生活中人与物的生存论危机的呈现,并朝向人与非人等行动者共生网络,向更具有“物性”褶皱和情境肌理的公共生活敞开。

摘要：中国社会在20世纪的整体变革,使得立足传统的各种艺术形式都成为这一巨大转型的组成部分。过去我们在考察中国艺术在20世纪以来的形态变化和观念更新时,往往习惯于聚焦国、油、版、雕等学科或门类,对此之外艺术门类的关注与梳理往往存在盲区。