摘要：中国当代书籍设计守正创新,其深耕于传统造物精神,探索现代设计的品质与内涵,以近些年“中国最美书籍”获奖作品来看,中式意蕴的现代性正在生成。基于西方现代语境视角,在功能与理性向度之外,将书籍设计中的质料感官转向至“物感”领域,上升到“物美学”高度,并从物感的维度、间性、营造、解放等层面多方位阐述书籍的造物哲学与设计伦理,诠释其现代性生成与当代转化,希冀为当代书籍设计的现代性品质构建提供东方经验。

摘要：现代汉语词汇“设计”源出东汉《政论》。物感设计是宋代瓷器审美表征具有标出性的物质前提。宋代瓷器基于材料质性和烧制工艺的设计理念,具有道法自然的生态哲学维度。瓷器造型设计受到色彩性格和文化习俗的制约,套系组合设计尊重原初生活语境和人居空间韵致,设计管控系统保障工艺秩序和多元协同的融合相辅。设计美学促发宋代瓷器物感直观无蔽的生发表现,在型制范式的基础上,对瓷器艺术的美感蕴藉具有统摄价值。

摘要：由四川美术出版社2020年6月出版的《时间的浮标:许燎源物感主义作品集》(以下称《时间的浮标》)一书,收录了著名设计艺术家许燎源2015年到2019年之间创作的绘画、雕塑、设计等作品共157件,从书名中看到作者的创作围绕“物感主义”主旨进行。物感主义是由许燎源和学者吴兴明、邱晓林教授于2016年底提出,主张人要回到最直观的物本身,而产生感动,创作应挖掘人与物在非功能关系中自由嬉戏的力量,在学界逐渐引起关注和热议。此书是集中体现流派风格的著作,翻阅作品集既是一次了解“物感主义”创作理念的过程,也是一场激荡心灵的视觉体验,蒙太奇般的图像呈现,就像游走在创作现场。

摘要：色彩图案、面料质地、结构造型三要素是小黑裙时尚感产生的物性基础,直接影响其时尚风格的形成。以物感为基础的时尚感表现为一种具有吸引力和感染力的气氛。一方面,时尚气氛的流溢和汇聚带来时尚感,这种时尚感成为时尚风格的表象;类似或相同的表象在被固化、类型化,成为人们的模仿对象之后,确立为某种时尚风格。另一方面,在设计师和时尚个体的合力作用下,作为某种时尚的物和人共有的感性特征,风格成为一种可被识别和模仿的形象化概念。个体时尚风格的形成则有赖于衣、人之间和谐、冲突与相互调和的关系。

摘要：张克奇的散文理念与实践都处于中国传统散文延长线上,文风朴实,风格婉约,格调柔美,常以深情表达感染人。物感、情动、代偿、隐逸、造境,之于张克奇及其散文创作,既是古文人之心的现代演绎,也是现代文人守望、寻找或皈依精神家园的心灵之旅。作为两个精神背景、审美资源和描写对象的临朐山水与赵庄故乡,由花草、树木、鸟兽、虫鱼、牛马、河川、雨雪、月光、荒园、山石、老屋等大自然中实然存在之物、之象所屡屡触发并逐渐拓展开的物感、情动和文思,以及对种种民间之态、众生之相所作的融入善意或悲悯情怀的素描或言说,构成了张克奇及其散文集《醒来的沉睡》最引人关注也最能彰显其为人或为文特征的三大标志。这部散文集不仅可以看作是其面向自我与生活、审察世界“说说话”的艺术结晶,也可以看作是其在凡俗与精神、过往与今朝、现实与梦境之间不断自我调适、慰藉、驳诘的代偿之物。

摘要：以当前流行的“国潮风”为背景,在了解扎染的基本概念、制作方法和技巧的基础上,探索扎染国潮文创中的“物感”,探讨国潮文创与符号学之间的关系,并从设计学角度提出打造四川IP文化的途径。以成都IP文化符号的提取开发及国潮文创设计思路为切入点,采用案例分析法,在相关设计案例基础上,挖掘扎染在灯具设计上的潜在“物感”,以及布料硬化在灯具设计中的创新方法。扎染后的布料通过形状与光影的简单设计、材料和结构巧妙结合,塑造出灯具独有的国潮飘动“物感”,在与消费者的体验过程中建立情感联系,增强消费者视觉冲击力和对“物感”的认知。同时,国潮文创与扎染技艺结合,创造出以IP符号的视觉化转译来打动人的一套新颖“物感”视觉语言,有利于创新国潮文创的发展,为文创产业的发展提供了有效方法,为“物感”设计发展开辟新思路。

摘要：当前需要创造出既具有民族特性,又具有现代性品质的书籍设计,但在具体的书籍设计实践中,传统文化符号与现代设计样式的简单拼贴,始终难以创造出一种中国式的现代品质感。文章基于物美学视角,在设计的功能与意义维度之外,提出物感维度,深入剖析设计的现代性品质内涵。从最近几年"最美的书"获奖作品来看,通过传统文化与手工艺的现代性转化,一种具有中国式柔性物感的书籍设计范式正在生成,并将柔性物感拓展到人与物的居间性层面,柔性物感的中国式现代性品质的探索,凸显出数媒时代纸质书籍的文化意义,蕴含当前人与物关系重塑的设计伦理诉求,在西方理性化设计范式之外提供了中国经验。

摘要：从先秦至唐 ,诗思方式经历了从类比联想渐次向刹那直观演变的过程。比兴为古代诗歌创作的两种基本方法 ,它们是类比联想思维的产物。然而古代艺术水平最高的诗歌却并不以比兴见长。汉代以来 ,以古诗十九首为代表 ,体现了自然的变迁对诗思重大的感发作用。魏晋以后 ,在“声色大开”的背景下 ,“物感”的经验引导了感知优先于抒情的诗学倾向。田园诗和山水诗的出现即是证据。玄学和佛教转变了古人的时间意识 ,时间不再是客观存在的标志 ,而是空。空的时间意识为以静观动的刹那直观提供了基础。比兴不再必须。王维的山水诗以空观色 ,山水在刹那直观之下 ,成为纯粹现象。

摘要：在以门类艺术现代性出场的出发点即人的主体性自我确证审视现代主义及后现代主义方面吴兴明教授的物感理论从人与物相互解放的角度,推进了格林伯格、弗雷德之后的现代主义理论。自现代主义以来的诸多艺术演进,媒介、物性、物感、异域感的凸显成为物感理论中现代性出场的不同表现,推进、深化着艺术领域内分化与解分化的张力结构。物感理论作为一个开放的理论体系,在未来技术与艺术的深入互动中,呈现出极强的阐释能力和方向感,将开启全新的中国艺术现代性出场之路。

摘要：在当代美学与艺术理论中,对艺术作品的物性问题、现当代艺术的物性凸显问题的思考,仍然是一个亟待深度发掘和探索的领域。本文对弗雷德在《艺术与物性》与其他相关文章中表达的关于极简主义艺术、实在主义、物性与剧场性等方面的观点,进行了概括与分析。进而反思极简艺术的意义,并对弗雷德的相关批评话语进行了认识论与思想病理层面的清理。在此基础上,对以物感为核心的艺术批评话语和艺术实践,进行扼要的思考与陈述,以说明这一理论话语进路与实践主张的意义、途径与可能。