摘要：＂全景画＂与＂电影＂的命名一样。现在的电影并非仅仅是由光电技术制造的一种光影艺术,现存的艺术样式的元素几乎都在电影中被使用,全景画虽称为＂画＂,其命名也是一种历史的遗存,当下的全景画就其特征而言,已不是什么＂画＂,而是一种集空间结构与时间结构、集视觉与听觉、集史学与文学的综合性艺术样式。多元手段与立体再现全景画创造的是一种使人产生临场感的艺术形式。

摘要：我创作时一般没有草稿,只有一个大致的想法,如同手持遥控器的电视迷,调台换台,全凭兴致所趋。或许有很多人对我的创作态度不赞成,认为太粗糙、太缺乏理性,但我越来越觉得艺术的表现实在是艺术家心智的自白,是借助其自身的表现对象而创作的一种精神境界。因此,看似技法自由、情怀放任的遐想,也许更接近艺术的本质。于是我与书法之外的喜怒哀乐才有可能萌生,这便是我和书法、书法和我之间天真无邪的交流。

摘要：泰西寓言的传入及其影响陈蒲清世界寓言有三大体系：以中国为核心的东亚寓言，以印度为起点的南亚中东寓言，以希腊和希伯来为源头的泰西寓言。三大体系的相互交流，正象人类其他文明成果交流一样，往往开拓出新的境界，结出丰硕的果实。在寓言的相互交流中有一个突出的文...

摘要：张庚先生对戏曲美学有创建、开拓之功 ,他的戏曲美学理论对戏曲实践也有启迪指导作用。张庚认为 :“模仿”与“物感”是长远影响着西方和中国艺术创作的两种根本不同的美学理念 ;在“物感说”的影响下 ,中国戏曲追求神似 ,并且通过唱念做打 ,以高度真实而又诗化的感情来刻画人物 ;又指出剧诗也是一种诗体 ,它的语言的最大特点是模仿人物的声口来表现他的性格 ;最后强调 ,戏曲一贯重视发挥美的熏陶的作用 ,达到潜移默化的目的。

摘要：阴阳五行是中国人的思想律，它贯穿儒家的经学与理学，呈现出由宇宙论到本体论、由天道观到心性说的发展过程。儒家阴阳五行学说对中国古代诗学的影响，不仅反映在诗歌声律论和文学创作论方面，更是一种“外师造化、中得心源”的诗性智慧，使诗人由体验天地生生之德的道德境界，进到全身心融入自然山水的“天人合一”境界。

摘要：近几年来,我国话剧界的志士仁人,为使话剧摆脱困境、走出低谷进行了颇为艰难的跋涉拼搏和攀登。在北国名城沈阳,有一个话剧创作群体。他们以坚定的艺术追求、开阔的艺术眼光、激扬蹈厉的艺术创新气概而独树一帜。这就是以陈欲航同志为团长的沈阳话剧团。他们的《搭错车》走南闯北竟然奇迹般地演出超千场,这一现象确实启人深思。继《搭错车》《走出死谷》之后,在今年东北地区首届话剧节上,他们又演出了《喧闹的夏天》。该剧与上述两戏有其一贯相通之处,但又可看到他们在这条实践道路上是不断出新并日趋成熟了。此剧与其他参演剧目决然不同的独特风格,获得了评委和观摩人员很高的评价,名列优秀演出奖的第三位。

摘要：中国式的对味觉和嗅觉的形容和表述可以称之为“味感”,最典型的如“气”“韵”。区别于西方对食物和饮品的分类清楚、描述精确的现代标准,中式的“味感”表述显得意涵模糊、喜用象征、玄秘主观。文章以茶为例,说明“味感”与中国古典文论的“物感”思想一脉相承,是一种力求将被描述对象的本质属性与描述者的心灵感发相互辉映的表达方式。相比于东亚学者提出的“身体感”,“味感”更为透彻地体现了“物我同一”的思想;有关“味感”的民族志考察可以与世界人类学之“本体论转向”进行对话,体现中国人类学对中国文化事相的本土化分析。而且,“味感”表述不仅存在于中国历史的过去,更绵延存在于当代中国艺术及生活的跨感官的领域。因此,认识“味感”对于我们在学习利用西方现代标准的同时反思性地继承本文化传统,具有重要意义。

摘要：本文试图探讨交感诗学思想形成的价值母体、文化语境及其基本的嬗变形态,通过对其艺术内涵和现实意义的梳理和探索,总结出“物感—兴观—交感”三个主要的阶段性样态,并进行对比和观照,追问它在普遍“失语”的中国文论处境下能否或如何对价值重建提供一种理论资源。

摘要：新中国成立初期,在＂艺术要为人民服务＂的创作标准下,中国画尤其是花鸟画遇到了前所未有的困境。民族虚无主义认为＂花鸟画不能反映现实,不能为人民服务,没有存在的价值＂。而一些具有文化使命感的画家,则努力研究艺术发展规律,为花鸟画的发展做出了卓越的贡献,郭味蕖就是这样一位花鸟画家。

摘要：草书自身有着传统书法艺术的独特之美,但同时又具备一定的视觉现代性潜质,而在应用到平面设计中时却常常面临各种各样的难题,如图文内容、功能目的、审美取向等方面的差异。通过对草书的视觉现代性与在平面设计中的应用展开分析,分析草书在平面设计中的现代性品质塑造与内在文化表达,希望能够为相关人员带来帮助。