摘要：本文为文化产业论坛发言稿,希望借助此文以及会议间隙参观到的许燎源的设计作品,直观作品中寓居的中国品质的现代性。中国的现状是产品设计无法体现属于中国的现代性品质,在市场中没有竞争力。虽然现代性背景下的中国也存在复古潮,但很多中国风的设计只是生硬地挪用了中国符号元素,没有任何现代的品质感。文章认为设计的现代性品质的核心,在于物感的出场。物拥有材质的质感、流畅的空间等,受众在观赏过程中就能感觉到其中的现代感。文章最后论述了许燎源的设计的重要意义,即滋生出中国式的物感。许燎源的设计作品对于中国找寻自己民族的现代性设计,是一个具有重要的意义的路标。

摘要：许燎源看似没有边界的创作实际上有其一以贯之的兴趣,即对材料特性及材料组合形式的无尽探索,这一表面上看似缺失人文精神的艺术表达实际上蕴含着更深的人文意指,即它不仅是对深陷于主体性迷恋的传统美学的重大突破,更是对以人类中心主义为其特征的现代性危机进行隐蔽性批判的存在之思。

摘要：2004年的"特纳奖"评选中,杜尚的《泉》一举击败毕加索的《亚威农少女》和安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》,成为二十世纪最具影响力的作品。于是,被奉为艺术品的小便池便成为众矢之的,关于它的评论纷至沓来。"对传统艺术观念的彻底否定","是对艺术界限的一种挑战,打破了艺术与日常生活的界限",亦或是"提出了一种观看艺术的全新视角"等等。以上均为可取,但是杜尚《泉》真正意义上的先锋性却在于它所直接呈现出的物感的开启,并且将其与生活世界相互交融,成为现代性危机背景下感性解放潮流的一部分。因此,本文力图在阐释《泉》的先锋意义基础上突出"物感"探索这一视角,并进一步说明其对于克服现代性危机所具有的意义。

摘要：创作自述1993年,我创作的两幅油画《红色机器》之一、之二,无论在观念上或是语言上,都超出了一般历史画的领域。我将这种画称为陈列性的历史画,所谓陈列就像历史博物馆陈列的展品那样,将历史实物展示给大家看,由实物联系历史,我试图用陈列的实物感贯通符号的上下文关系,将原先被掩盖的历史情境转换成心照不宜的明示。这样的历史画是介于历史事件与静物之间的,浓缩在物上的历史烙印提供了时代符号转换的契机。

摘要：中国诗学与日本歌学(和歌理论)有着难解难分的内在关系,对中日诗学中两大重要理论——"意境"论与"姿"论进行比较,着重阐述了"意境"与"姿"的发端"、意境"与"姿"的结构、"意境"与"姿"的审美、"意境"与"姿"的思想渊源几方面问题,从中见出中日诗歌艺术特质的相似性,以及两国诗歌在审美情趣、思想渊源及文化背景上的微妙差异。

摘要：演唱民族歌剧要从人物出发去把握演唱风格 ,同时要注意把技巧与风格统一起来 ,准确表达人物感情。

摘要：文化消费作为一个新的文化现象和经济现象已经成为社会关注的焦点,但随着"文创热"的兴起,各大博物馆纷纷推出文创产品,博物馆文创产品元素运用生硬、同质化也随之暴露。本文从文化消费的角度出发,分析故宫博物院文创产品的设计形象"萌"形象的产生及其存在逻辑,探索认知模式转变下的文创产品消费改变,以及文创设计视觉现代性的体现在文创设计中的意义和价值。

摘要：我演了四十多年的戏.由于在基层实践的机会较多,其中还演了不少花旦戏:如'天仙配'中的七女;'女驸马'中的公主;'打金枝'中的金枝;'春草闯堂'中的春草和'金玉奴'中的金玉奴等.而'花亭会'中的张美容虽也是花旦应工,但由于人物环境和人物感情的差异,我在表演上采取了不尽相同的表演方式,下面我就张美容的表演谈点粗浅体会,偏颇之处,请专家同行指正.

摘要：《夜雨秋灯录》是清代末年流行颇广、称盛一时的文言短篇小说集。作者宣鼎,字子久,号瘦梅,安徽天长人,生于1832年(道光十三年)约卒于1880年(光绪六年)。他一生“少膺孱弱,壮值乱离”,“挟瑟无门”,抑郁不得志。但他不苟流俗,清高自守,多才多艺,既是小说家、诗人,又是剧作家和书画家。他正是以其卓著的艺术才华,倾注了毕生心血,完成了该书。 小说在光绪初年一经问世,便“价重鸡林,誉隆鹖冠,争先快睹,悦目怡情”(蔡尔康《夜雨秋灯录叙》)。或称之“意翻空而易奇,纤新隽永,有清淡之风,观者善之”(邱炜茇(菽园赘谈》);或赞为“能于列朝及有清小说界中崭露头角,其宗旨不外劝善惩淫。

摘要：丝绸之路亦是香料之路、香味之路,丝路物质的交流不仅关涉到视觉表征和审美文化,还关涉到嗅觉符码与气味审美。在丝路文化交流中,茉莉花以香气作为微介质,在丝路沿线多元文化语境中呈现出不同的嗅觉符码。茉莉香气形成独特的审美环境,人们需要通过身体的内感知得到审美体验。身体的审美建构受到习性、地方仪式、特定文化语境的影响,是气氛美学的重要体现。茉莉花香气形成香水、香疗等新形式的物感体验,与审美消费、审美时尚、审美认同等阐连,并在丝路审美文化生产中形成新的符号形象。