摘要：尽管某些理论的阐释已明白无误,但一些问题的提出依然令人迷惑不解:为什么历史长河奔流千年,早已涤荡了远古的遗风,而在文学作品中却始终摆脱不了神话原型的幽灵,是评论家的有意杜撰,勉强为之,还是神话原型本身就有它深邃的思想意义和现实价值?为什么《红楼梦》把大观园写得真真切切,活灵活现,却还要将太虚幻境搬入人间,以假乱真?为什么张承志在现实社会中生活得不亦乐乎。

摘要：“物我双会”作为中国古典美学的深刻命题,肇始于南朝,极盛于清代,它不仅有其理论演变的逻辑进程,而且有其思想发生的文化背景。中国古代“天人感应”的世界观,以“虚静”为特点的哲学认识论和以“比德”为特点的审美观照传统,道家兼合“无欲”、“有欲”的观“道”方式,佛家圆融“真”、“俗”二谛的“中观”思想,无不与之有着千丝万缕的联系。这一根植于传统文化的美学命题又因与现代“发生认识论”和“审美心理学”的研究成果相吻合而至今仍具有着强大的生命力。

摘要：黄公望是典型的封建文士,他仕途坎坷,隐居遁世,追求闲淡生活.风格恬淡,人与自然统一融合,正是他审美心态的折射.

摘要：寄托与象征是我国传统文学特别是诗歌中常见的两种艺术表现手法。《诗经》中的多数篇章即寄托象征之作。如《硕人》篇,据《左传·隐公三年》载:“卫庄公娶于齐东宫得臣之妹,曰庄姜,美而无子,卫人所为赋《硕人》。”又《载驰》篇,《诗序》说,“卫懿公为狄人所灭,国人分散,露于漕邑。许穆夫人闵卫之亡,伤许之小,力不能救。思归唁其兄,又义不得,故赋是诗也。”《离骚》则每以“善鸟香草以配忠贞;恶禽臭物以比谗佞。”以后《古诗十九首》,魏晋诗歌,初唐四杰、杜甫和晚唐诗人的作品中都运用得比较多,至宋词已形成了一个十分突出的艺术特点。而且,两者经常并用。

摘要：近读《书法与中国人的心灵》,愉悦之际思绪万千。忽想到美国人房龙说的一句话:“自然界与人类接触是通过万物。人类则以对万物作出反映表白自己。这种反映——表白——就是所谓的艺术。”于是悟出了作者写《书法与中国人的心灵》的深意。孔子曰:“思无邪。”庄子曰:“齐物我。”思无邪构成了中国人传统人生的思考走向,齐物我,勾勒了中国书法艺术的真实表白。《书法与中国人的心灵》正是循着这样的一条思路,向我们展现了中国书法艺术的真髓:“书法映照着中国人的心灵,同时,它也塑造着中国人的心灵。”换言之,书法是中国人对自己心灵的艺术表白。

摘要：当今世界上有各种繁杂纷乱的艺术形式,诸如音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影、装璜、书法等等。这些艺术,不仅外部形式各异,而且在性质上也都各具特点、互不雷同。人们往往根据自己的观察,把这些纷繁的艺术形式集中归并为几种具有代表性的艺术类别,这就是一般常说的艺术分类法。迄今为止,比较有影响的艺术分类大约有以下几种:其一是把艺术分别概括为“视觉艺术”和“听觉艺术”。“视觉艺术”包括雕塑、绘画、装璜、舞蹈等。它的特征是,这些艺术必须诉诸人的视觉器官;而“听觉艺术”则指音乐、诗歌(古老的诗歌都是唱诵的)等。

摘要：本文探讨了禅学对中国古代文人艺术创作的影响,指出王维、苏轼、黄庭坚、董其昌、石涛等等对自然事物作禅定式的观照,却绝不陷入佛经那种绝对的“空”、“无”,而是与事物的色、形、相发生联系,与视听的映象和想象的意象发生联系,从而摒弃宗教意识而形成审美意识,借助禅学走向美学。

摘要：宗白华说:“静穆的观照和生命的飞跃是中国艺术的两元。”静穆的观照也就是虚静心态的形成。艺术中的虚静不是绝然的空洞死寂,如佛家四大皆空、玄学意在玄远,它要在飘逸的用思中创造艺术的华章佳作,故此必由虚静上升到生命的飞跃,共感则是这种生命飞跃的最典型体现。共感也就是审美体验中的物我互观运动,是审美体验的核心地带。它的根本特征是物我之间的互相逗发、交相感会,随着我中物、物中我的相互交织,最终趋于物我大融合。古代美学对此有极丰富的论述,本文仅对这一理论的基本形态作一简单的描述。

摘要：本文借"线"来认识中西绘画价值体系之别。理解"线"的意义在于:艺术精神如何通过"线"来表达自身价值体系的过程,并由此将"线"的魅力发挥到极至的境界。笔者认为西方绘画的传统是如何通过材料媒介的运用使作品面貌更好地表达"理想美",这种传承是物属的;而中国绘画以人格主体修养为本,讲"笔墨精神"的传承,最终是民族气节与传统道德的传承,是纯精神的,其精髓千古不易。通过两条脉络的整理与分析,对"融贯中西"的探讨加以再认识,试图将"体用"关系清晰地落实到艺术创作实践中去,达到对传统应有的人文关照,提升个人修为,以之呼唤整个民族乃至时代灵魂的归来。

摘要：对于朦胧诗的“新”和“奇”,许多人的看法是相似的,原因就在于朦胧诗人的艺术感受敏细,艺术想象丰富,特别是注意运用如通感、象征、意象迭加等各种表现手法。从而使诗更能含蓄、丰富地去表现人物的内心世界,物我合一,天地合一,时空合一,给读者留下了再回味、再创造的机会。诚然,朦胧诗人所提出的理论主张如隐喻、象征、通感、改变视角和透视关系,打破时空秩序等,为诗歌创作提供了更加多样化的表现手法。但我们通过大量诗作的验证可以看出:“通感”这种朦胧诗中所经常运用的表现手法,在我国古诗论中早有阐述。