摘要：中国画写生与物我同一哲学观联系密切,强调对自然的深度感悟,追求形神合一的审美理念,融合物象的微妙之处与艺术家的审美情感,表现艺术家的个性创造力,实现中国画写生的审美、哲学与艺术的升华。本文以物我同一理念为主线,以写生作品为例探讨写生中物我交融的实践过程、审美观念及艺术家的个性表达,并基于物象的再创造和审美的主观体验,升华艺术家对审美的追求。

摘要：在人类实践活动的审美关系中,人可以把自然作为自己的审美对象,使自然美成为艺术作品。在艺术作品中,自然美(明月)和作者自己交融契合,达到物我同一。

摘要："物我同一"作为一种审美体验推动了美学思想的进步。物我同一的状态不但是审美活动中的重要体验,而且作为一种认知方式和心理指导其对于艺术创造,尤其是歌唱艺术实践同样具有指导意义。

摘要：在刚翻页的2021,许多品牌经历了"高原现象",即品牌在经历了前期的快速发展后,出现了阶段性停滞、倒退甚至消失的现象。从发展的数据看,2021年,中国国内生产总值(GDP)同比增长趋缓,并逐步下滑;一季度GDP增速为18.3%,二季度为7.9%,三季度回落至4.9%,四季度有可能会更低;具体聚焦在消费品数据上,有近40%的新品牌都遭遇到增长的困境。

摘要：儒、道、释三家美学有着不同的审美境界,既体现了各个文化学派关于美的不同观点,又有着丰富多元的思想基础。儒家美学辩证探究美善关系,注重情感和道德的修养;道家美学以超功利的诗意姿态注重自然的和谐;禅宗美学强调瞬间永恒,注重心灵的自由超越。这些差异既体现出儒、道、释三家美学在审美观念和生活方式上的不同,也反映出三家美学的共同点,即追求超越物质、超越现实的精神境界。儒、道、释三家美学的审美境界经过千百年来的审美活动实践,为中华民族打下了文化根基,也荫庇着一代代中国人的精神生活。

摘要：一、历史的断裂与理论的倾斜一个明显的事实是,以往我们对巫术和审美的关系的研究,较多的还是集中于巫术对审美(艺术)起源的影响上,而对于分化以后的两者的关系.或者说对于我们公认的较为纯粹的巫术和审美两种现象,它们之间是否仍有什么关系,是否仍有相同或相似之处,它们的异同又表现在哪里,等等,几乎都不被当作一个问题提出来.我们可以看到艺术起源于巫术的大量论述,也可以看到大量的对于两者各自特点规律的探究,但却很难看到把两者平等独立地放在同一天平上郑重审视的文字.因而.即使在那些对艺术(审美)

摘要：印度美学是美学史上具有独特形态的美学体系。其中 ,原始思维方式对印度美学思想诸种特点的形成有着重大而深刻的影响。本文从原始思维的具体性、象征性、完整性、情感性、意会性、直觉性等特点入手 ,分析原始思维对印度美学思想和艺术形态的具体的影响 ,认为正是由于原始思维的影响 ,才形成了印度美学的主体性原则 ;才导致印度美学从关注有限走向追求无限 ;才使其艺术创造从可言说走向追求不可言说之美 ;

摘要：朱光潜在《从生理学观点谈美与美感》中指出：“所谓‘移情作用’指人在聚精会神中观照一个对象（自然或艺术作品）时，由物我两忘达到物我同一，把人的生命和情趣‘外射’或移注到对象里去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动，使本来只有物理的东西也显得有人情。”这就是说，我们在解读借景抒情、融情人景的文章时不能停留在自然之景的“物理性”，还要关注到自然之景的“人格化”。

摘要：最近在孔孚府上读到钱钟书写给伊洛的信。钱先生阐释如何用"减法"、"用无"保持自身心境的平和宁静,虽带有几分对人生和生活的调侃,又何尝不是诗人进入创作境界的重要诗说?孔孚写诗笃信"因有用无"的艺术法则,且听他说也是用"减法"、"用无"进入创作境界。他已辍笔二年。今夏济南高温,二十余天无一人串门,他独坐,渐凉中潜入"无我"境界,突然灵感来临,得诗。我信,创作中也有同感。

摘要：作为一个内涵丰富、瑰丽多彩的意识结构和艺术整体,杜甫持歌以其集大成的容量和成就成为中国古典诗歌的一个高峰。本文应用现代美学理论来观照杜诗,研究杜诗中的审美移性现象,旨在更加透彻地分析抒情主体的心态模式,进一步深刻理解杜诗丰富博大的思想内涵.