摘要：物欲横流的世界,"时尚"不再只是所谓的"时尚圈"中的小众玩意儿,它已经慢慢地渗透到了社会中的各个角落,包括一向严肃的政治圈。实际上,早在上世纪60年代,肯尼迪夫人杰奎琳就已经让政治与时尚变成一个完美的组合,她优雅却不古板,时髦而不低俗的上流社会风格,至今依旧被许多时装设计师致敬;英国前王妃戴安娜是一个年代的时尚指标;而菲律宾前第一夫人伊梅尔达更以3000多双名牌鞋,5000条裙子,以百公斤计的珠宝,让世人叹为观止。其实,这原本也是应当,毕竟政治人物也是公众人物,他们的一举一动都吸引着全球的目光,比起明星,广告效应无疑更大,而对于本身就对政治兴趣缺乏的女人来说,谁会关心政绩,八卦下她们的装扮才是天性。难怪,在今年《名利场》杂志发布的"最会穿衣的名人"名单中,前十名的位置就被政治圈"选手"占据了二席,更包揽了二、三名的位置,就算是全球时尚人士都爱戴的沙拉·杰西卡·帕克也屈居第五位。时尚与政治"联姻"正式成为时下最热门的风潮,就算你没有能力登上权力至高点,至少,你应当知道!

摘要：＂有人曾经说过我,这是在沙漠里种草,但是我不想做种草的人,我想培育土壤。＂很难想象,这个戴着黑框眼镜,一股文艺范的年轻人在新疆克拉玛依创办了第一家商业广告棚。清代诗人龚自珍抒发过自己的情感——化作春泥更护花,虽然现在处于物欲横流的时代,但是笔者相信大千世界中有同样情操的人比比皆是。比如这个八零后新疆人——强文,就是一个想要做培育土壤的人。

摘要：在物欲横流、浮躁的当代环境中,静下心来,认真思考,不随波逐流,不受市场的左右,真诚创作。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？李果：与＂80后＂画家的艺术创作相比,＂70后＂的创作面目更为矜持,或者说更为保守,无论是水墨创作还是工笔画都有依托于传统的影子,骨子里试图从传统的给养中寻找自己的出路,大多还是被继承传统的情愫所左右,所以＂70后＂画家的艺术创作还是追求在继承传统的基础上出新,大多数艺术创作个人风格不是特别突出。

摘要：马志民是一位有着诗人气质的画家,是一位有着中国古代文人理想追求(?)80后艺术青年。他,向往清净的生活,追求静默的人生。在物欲横流的世界中他坚守自己的艺术理想并投入其中用心思考,在艺术中实现真实的自我表达,因为他深知艺术因真心关注才会动人,因超越现实的真实分享才有意义。他的绘画放大了动物的微状态,会让你在静谧中驻足、思考,再加之他诗歌所充溢的智慧与情愫,会让你油然而感:他为艺术而生。

摘要：陈源初,一位出生于贫困家庭的艺术家,因为对于艺术的热爱,而执着于艺术创作。出生于大陆,而后转战香港、美国,地理空间的不断变化,让这位本来就具有人文主义情怀的艺术家,在面对破碎的文艺记忆和迷离的现实体验更多了一份纠葛。面对自然,人类是脆弱的;面对社会,物欲横流和自我强调之重以及个人现实的虚幻,人类是悲剧的……多重生活现实,多重的思维视角,多重的生活触动,让陈源初摒弃了早期清新的都市人物的创作,开始了现在"苍茫。

摘要：艺术家最可贵的品质就是能够敏锐地感知他所处的时代,并且在他的艺术中做出回应。在整个人类群体中,艺术家是对他的生存环境反应最为敏锐的族群。虽然艺术家作为个体的人,其反应是极其个人化的,但也唯其如此,它才构成一种真实而独特的表述。当我们面对赵文华近年的作品《城市影像》、《宽景》、《天桥》系列作品时,我们深感他对城市不无忧患的阐释是紧扣着时代变迁的大命题的。都市化进程无疑是今日中国最具特征的现象。中国历史上还没有任何一个时代的城市像现在这样无边际地扩张,无节制地漫延。从小县城到大都市无不如此,城市周边的村落一个个被吞噬。

摘要：为着一个长久以来的心愿,我与罗尔纯先生相识了。很早前就从几种不易被人们看到的外文画册上看到对罗尔纯先生的介绍,其中包括世界著名的美术评论家麦克·苏立文教授的评论和美国纽约著名的赫夫纳画廊出版的画册。罗尔纯,一位隐士般神秘的画家,他的艺术在当今激荡热烈的市场浪潮面前并没有多大的浪花,在高度发达的媒体宣传资料上也鲜有介绍,在中国号称"最权威"的艺术网站和"艺术家年度排名"里几乎找不到他的名字。是哪里出了问题,我在寻找着答案。

摘要：艺术是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。美术的根本意义是用绘画技术来表达美感。美感发端于心灵对于美好事物的感动。在艺术创作中没有感动的美是苍白的,没有美的感动是低俗的。无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄都是艺术品质的大敌。对美好事物有感动的人,是由他内在生命中的品质格调所发出的。如果一个品格低下且没有审美追求的人搞艺术,一定是一个错误,那样不但自己浪费生命,并且污染他人。

摘要：在物欲横流的今天,一切都显得那么的浮躁和现实,“小我”在有些人看来似乎比什么都重要。但有这么一位纤纤女子,却将自己的事业和人生定位在“大我”之上。她在不经意间流露出的爱心和智慧,有一种震撼的力量,让人感动着、感染着。

摘要：政治波普、消费主义、艳俗艺术、后波普,以及＂消费现实主义＂,这些都是祁志龙身上的标签。从＂消费形象＂到＂中国姑娘＂,祁志龙作品的母题只有两个,却跨越了中国当代艺术的全部历史,并与每一个艺术潮流保持了既紧密又疏离的暧昧关系。1970年代末,＂美丽＂是中国开放初期最重要的目标,那时候,中国艺术的口号是＂高举美的旗帜＂;相伴随的就是哲学界的美学热,以及后来在大街小巷风行起来的邓丽君甜美的歌声。1980年代中期是个文化热的时期,