摘要：本文通过研究艺术想象在物质化文创产品中的作用,来说明物质化文创产品是文化与情感的载体,是通过"物"的媒介联系设计者、文化与消费者的过程,是设计者将自己的感悟与体会通过巧妙创意的方式传递给消费者的过程,是获得消费者情感认同的过程。文章从理解力与想象力入手,探讨艺术想象在设计创造、设计实践和设计受众中的作用,得出艺术想象在物质化文创产品设计中有着重要价值的观点。

摘要：同传统形态的艺术相比,后现代语境下的当代艺术在观念性的表达上愈发凸显,其与为之载体的物质性媒介的关系呈现出极端化的疏离。这种疏离是艺术本体化的内在逻辑的必然,更是当代艺术在新的语境下对传统审美、思维和观看方式的精神转向。

摘要：一引言在近二十多年来艺术史学科的"物质转向"中,迈克尔·巴克森德尔[Michael Baxandall]出版于1980年的《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》[Limewood Sculptors of Renaissance Germany,以下简称《椴木雕刻》]是经常被学界提起的一部先驱与典范之作。1这不仅是因为这部作品将椴木这种材质和雕刻特定材料的技法放在对德国文艺复兴时期一种核心创作体例(祭坛雕塑群)的历史阐释的中心位置,更是因为书作极具开创性地把扎根于艺术素材内部的物质性和社会艺术史对制作与生产的物质条件、历史语境的关照糅合起来.

摘要：“观念性雕塑”——物质化的观念展望观念艺术与雕塑在表达方式上明显不同，前者以纯粹理念的表述作为其特征，它的属性是纯概念的。后者则以手工制作方式传达感性思维，雕与塑所代表的都是手工劳动。作为艺术，它们同样具有思想，但观念艺术更重视的是事物的普遍概念。而...

摘要：当前的中国正处在城镇化快速发展的历史时期,伴随近些年来新农村建设的开展,东北地区的乡村聚落环境正在发生着巨大的改变,乡村聚落环境面临着＂美化＂与＂重塑＂,但是发展机遇与挑战共存,在建设过程中出现大量＂千村一面＂的状况,仿照城市建设思路,大拆大建的建设思路迅速改变着农村的乡土面貌。具有浓厚的地域特色的村落面貌消逝并成为历史的同时,

摘要：谭鑫培是清末民初最有影响的京剧演员,其独树一帜的唱腔及唱法被称作“谭腔”。百代公司为谭鑫培灌制唱片是“谭腔”物质化的开始,虽然谭对唱片的疑虑为其唱片留下遗憾。陈彦衡记谱、追忆、撰写《戏选》《燕台菊萃》和《说谭》,是“谭腔”文本化的开始。谭鑫培唱片、“谭腔”乐谱和《说谭》之类书籍的出现,是谭腔成为经典的物质基础。皇家的文化权力,商业剧场的影响,留声机及唱片的输入,书籍出版的发展,特别是陈彦衡等文人以乐谱和书籍对谭腔的揄扬,使得由谭鑫培高超的唱念艺术和创造力凝结而成的谭腔,成为京剧音乐及京剧艺术的经典。

摘要：结合东南大学"建筑运算与应用研究所"在2006-2016年期间的教学科研实践,主要从材料、数控设备、运算化设计3个方面阐述数控建造的方法与技术。

摘要：2023年6月布拉格演出设计与空间四年展^((1))邀请备受赞誉的德国当代舞台艺术家凯特琳·布莱克(Katrin Brack)进行重要的主题演讲,分享她有关舞台场景内涵的见解。布莱克通过深入探讨其独特的创作方法强调了简约的重要性,以及如何将一切现有的事物包含在她的场景设计中使其获得新的意义和可能性,在保持意义的不断变化时构拟出意想不到的漩涡。

摘要：时代不断带给艺术家和策展人新的视角与灵感,同时也抛出新的难题。美术馆在打破传统,解决数字时代赋予的数字化展览、数字化公教项目、数字化观众信息、数字化文献、数字化藏品一系列任务之后,又进入了新一轮的转向。“再物质化”(Rematerialization)是艺术界观念艺术等形式带来“去物质化”(Dematerialization)以及数字革命带来的“非物质化”(Immaterialization)后的一次转向,其包含的生物艺术、生态艺术以及打破传统的人机界面的互动艺术都将对美术馆的展示系统和收藏系统带来新的挑战,“‘再物质化’变得更为丰富,因为它从认识论层面上为艺术开启了一条平行线,得以超越过去数十年的‘唯信息’范式”1。

摘要：对于布拉格四年展所陈列的一系列令人惊叹的布景,我们不可避免地想从中探寻全球舞美的发展趋势。不过,如果2011年布拉格四年展透露了什么讯息,那么它更多关系到缺失了什么,而不是呈现了什么。如果将舞美设计理解为通过物质布景进行的舞台改造,如果将舞台理解为实际地或隐喻性地架构在某种剧场内的特定空间,那么设计──以及舞台──出人意料地缺席了。[2]问题在于。