摘要：通过对古钱币文化的了解,经由创意转化,使其成为具备市场价值、符合新时代北京的物质化产品,使其文化性和艺术性结合在一起,传承古钱币文化,使其产品文创设计类型不再单一,也就是具备一定的使用功能,而不仅仅是装饰品。

摘要：近期,设计大师扎哈·哈迪德与UnitedNude公司高管于巴黎著名Sevigne街40号L’eclaireur里,揭开了哈迪德为United Nude设计的限量版时装鞋的面纱。扎哈哈迪德与UnitecNude公司的创意总监Rem D Koolhaas,自多年前相遇一直讨论鞋的创意。哈迪德,一位建筑师,同时对鞋子设计怀揣着热情:而Rem D,一位创意鞋子的"建筑师",提倡鞋子拥抱创意。

摘要：天空之上是何面貌？太阳、月亮以及满天繁星蕴含着怎样的奥秘？人类初次仰望夜空时,心中一定会涌出许多疑问。1609年,伽利略率先将望远镜指向夜空,向人类揭示了天体的全新样貌。不久,艺术史上第1幅天体素描写生《月面图》诞生了。虽然以现在的眼光来看,伽利略绘制的《月面图》还不够精确,但月球表面的平原、环形山已清晰可见。

摘要：在当今许多院校的美术教育与实践中,存在对传统僵化片面的认识与理解,对传统的形式美法则与技术的笃信与迷恋,一味地追求形式的美感与技法的完备,而忽略了思维上“创造力”的发展,这需要引起教育者的注意,因为艺术本来就是一个具有无限开放性的宽广空间,而不是一座被绝对的技术和形式美法则统治的“审美监狱”。

摘要：建筑与空间是人类创造的,除了使用功能外,设计师的情感化表达通常会影响建筑的外形及内在空间形式。现代社会已进入信息时代,情感化、人性化的设计愈加受到关注,本文以著名女建筑师扎哈·哈迪德的几个代表性作品为例,从设计方法情感化、建筑本体情感化及空间环境情感化三个方面分析建筑的情感化表达。后现代主义设计颠覆了以往的思维方式及设计方法,它所表达出来的是人的情感:欲望、张力、刺激、变化。后现代的设计把物质化的建筑情感化、人性化,尽管后现代主义对规则不屑一顾,但它们还是形成独具一格的规则,即避开那些僵硬的线条和呆板的空间。扎哈·哈迪德是后现代主义设计师的代表,她的设计没有僵硬呆板的线条以及索然无味的空间,而是用不可思议的元素将建筑描绘为极具视觉冲击力的概念图像。

摘要：展览＂金梯子＂呈现小野洋子创作于各时期的作品,它们的特征在于艺术的＂去物质化＂和观众的互动式参与,且与政治、社会与历史时代视域发生直接关联——当然,在当代艺术的实践中,这些特质早已屡见不鲜。在作品《金梯子》中,小野洋子邀请观众提供不同规格的金色梯子,随后进行纯金箔贴金的处理,从而将艺术家对＂梯子＂的体验与观众的体验相融合,仿佛艺术家扮演了引导者、而非创造者的角色。

摘要：任何一种艺术形式都有局限性,它不可能解决所有的文化问题,也不能超越国界和民族。像书法,中国人觉得在书写的过程中,可以获得愉悦,可以抒发各种各样的情绪变化,但外国人就很难理解。当下最大的文化问题是人生活在焦虑之中,这种焦虑和不安。

摘要：在当今越来越物质化、商业化的现实生活中,我们在面临诸如环境危机、资源危机、安全危机的种种危机的同时,也越来越感觉到另一种危机:感情危机。而在感情危机的领域,相对于亲情、友情等,爱情危机似乎更加引人注目,令人忧虑和深思。有人说:"莫斯科不相信眼泪,现代人也不相信爱情。"更有人大声地问别人也问自己:"这个世界上还有真正的爱情吗?"要想回答这个问题,我想,首先要弄明白另一个问题,那就是,什么是真正的爱情?翻开1999年版的《新华词典》,在"爱情"

摘要：今天的我们面对的是一个更加多元也更加不确定的世界。在人工智能的时代,我们应该做一个天真愚痴的人;在流量至上的时代,应该做一个逆流而上的人;在物欲泛滥的时代,应该做一个灵魂有趣的人。当生物科技把人变成物,而人工智能把物变成人,人的物化和物的人化将是我们不得不面对的挑战。我们必须通过艺术与科技,完成人之所以为人的、对外在世界的客体性探索和对内在世界的主体性确认。因此在这个人工智能的时代,在这个越来越聪明的世界,我们不妨做一个天真的人,一个愚痴的人——愚执于真,愚执于善,痴迷于美,不要被这个聪明的世界所物质化、工具化、格式化、标签化、虚拟化。

摘要：酒店设计,一方面植根于经济发展、资本运作与消费行为,另一方面承接着人们享受自然生态的欲望、体验异地人文的好奇和对城市特色的迷幻想象,集高度的物质化和精神化于一身。随着投资经营管理的日趋成熟。