摘要：在当前以电影的视听语言分析动画视听表达的主流研究方法中,电影学的内容经常在实际上并不足以有效支撑动画的理论与实践。因为电影理论与动画文本的不适应性,完全应用电影学框架必将导致许多的动画特异性问题被避而不谈,又或难以解释。这对动画研究较为不利,需要寻找另外的、一个完全为动画量身打造的,完备的视听语言框架。

摘要：在众多类型艺术人才培育中,音乐教学具有显著差异性,它的差异之处源于音乐的本质形态,即声音。声音给予人的直接质感是虚无缥缈的,无法用视觉捕捉,亦无法用触觉感受,更不具备味道、色彩、形状等知觉属性。相较之下,无论是绘画、戏曲、雕塑、剪纸等艺术领域,“教与学”双方主体都能直观地、轻松地驾驭物质媒介,如纸笔、服饰、胶泥、剪刀等,而乐器则往往具有较高的驾驭门槛。

摘要：以色彩、线条、音响、语言为主要形式的物质手段展现了艺术形式在审美创造中的价值功能。

摘要：媒介是传播学的核心概念,马歇尔·麦克卢汉指出“媒介即是讯息”[1],无时不在,无时不有,是建立各种沟通与联系的载体。在艺术学视野下,格林伯格认为艺术媒介包含“物质媒介”和“形式媒介”两个部分,即物质材料与感知性的形式元素[2]。戏剧艺术作为庞大的信息集合,必然需要多重艺术媒介的综合呈现,观众也需要通过表演行动、舞台景观、符号指征、情感渲染等复合媒介手段进入戏剧情境。舞台媒介系统作为戏剧创作思维的载体,在演出中是剧作文本舞台呈现的中介与桥梁。舞台美术设计也正是戏剧在舞台表现意义上的具体实现手段,通过布景、灯光、音效、影像与机械装置等跨媒介方法的运用,与演员协同整一地表现戏剧本身的内容和风格,从而完成戏剧文本性内涵的视觉呈现。

摘要：生态环境构建的策略与方法已成为当前国家及行业持续关注的热点,大众对公共景观的生态性、舒适度、体验感等方面有了更高要求。基于此,以2019年北京世界园艺博览会世界园艺展示区的公共区景观设计为例,探讨专业型园林艺术展览公共空间景观设计的要义及实践。除对生态环境的构建及对园区美感的营造外,更注重将人的行为事件作为场地设计推动力,以自然界物质媒介引入为出发点,将人的主观性与自然体验有效融合。

摘要：在古代中国与丝绸之路沿线国家的经济、文化交往中,毛织毡毯是重要的物质媒介之一。西汉,张骞出使西域后,从敦煌出玉门关进入新疆,再从新疆连接中亚、西亚,一条横贯东西的通道被开辟,丝绸之路基本形成。自此,丝绸之路上的贸易往来日渐繁荣。西域诸国普遍擅长织毯,鄯善、于阗、安息、大月氏、大秦、罽宾等国都是毛纺织物的重要产地。

摘要：随着数字化媒介技术的发展,传统意义上的文学和艺术在赛博空间中进行交合,从而形成了文、艺、技渗透交融的新形态。这使得西方语言论转向以来相关文论的解释效力开始失效,引发了文学理论从"语言媒介"到"物质媒介"的范式转换。"物质媒介"概念全面释放了媒介作为一种技术形式、作为构成性调解和作为生存环境的物质性内涵,从而以一种融媒介态势擘画着新世纪文学艺术传播与发展的后人类景观。

摘要：在各门艺术中,作为语言艺术的文学是最常见的艺术样式。文学是以语言及记录语言的文字为物质媒介反映现实生活、表现作家的思想情感和审美意识、塑造艺术形象,诉诸读者想象和理解,进而愉悦和净化读者情感的一门艺术形态。由于文学形象是用语言文字去描述的,阅读语言文字必须有一定的时间,因此语言艺术又叫“时间艺术”。在这点上文学与音乐有同样的性质,都是在时间中以流动的音节组合艺术形象、打动受众情感的。读者在感受文学形象时必须将语言文字在理解、想象中转化成艺术形象,所以文学又叫“观念艺术”“想象艺术”。

摘要：空间是人类阅读活动开展的必要物质基础。随着移动互联技术不断深入应用,空间以更具融合性、体验感与智能性的特征重塑数字阅读生态,并深度卷入公众阅读生活。在数字阅读实践中空间成为意义展现的文本、虚实融合的界面、社交展开的场景。空间重塑的数字阅读不仅是静默的思想交流,更是公众参与数字生活的方式、增强身份认同的途径、接入社交圈群的纽带以及重识本地文化的入口。

摘要：设计形态,即设计作品外在呈现的“形”与“象”,是创作主体通过创造性的实践活动,依据实际需求并结合自身思想、情感、理念等内在积淀所创作的物品。虽然设计作品依托于一定的物质媒介,且必须通过物质媒介才能展现出来,但是意象才是构筑起设计形态的内在缘由,是“创作主体的主观情意和客观物像这两个基本要素的融合统一”[1]。