摘要：一、声音--两种艺术依存的物质载体 在人类的童年时代,在史前艺术的轨迹中,诗、乐、舞往往是相互结合、浑然一体的。在我们祖先神农氏乐舞《扶持》中描写道:三个小伙子手持牛尾,脚踏简单的舞步,唱着朴白的曲调,祈求人丁兴旺、草木茂盛、兽畜极增、五谷丰收;歌颂天帝功德,感谢大地恩赐,赞美氏族图腾,这就是葛天氏之乐,使人看到了音乐与文学在原始歌舞中的不可分的特质。

摘要：解构主义是后现代哲学语汇,但作为方法论和实践模式的解构对当代文化的影响持续至今。1988年,玛丽·麦克劳提出解构时尚,正式将解构引向时尚的视角。马丁·马吉拉作为被广泛认可的解构主义服装设计大师,他为自己的同名品牌Maison Martin Margiela设计了诸多经典的解构主义作品。本文通过对品牌的图文资料整理和分析,初步探索解构时尚的内涵和外延,借此为当代解构时尚提供一定的参考和方向。

摘要：现行的工业设计信奉的是包豪斯以来近一个世纪形成的被视为经典的设计准则,依据机能赋予造型的机能主义.形式不管包含什么样的风格要素,总是定技术的表现及其必然结果,设计日益墨守成规而成为技术与程式的奴隶.

摘要：绘画中的表现手段和表现媒介我们称之为绘画语言．这是画家与传递对象之间交流的桥梁和纽带．是画家表达审美情感的一种富有意味的形式．是他们进行形象思维并把它转化为物质形式的手段．舞台美术是运用美术的一种．不仅具有较强的实用性．而且还非常讲求艺术素养。这就要求创作者在设计时不应该停留在工匠式的表达上．而应该将视觉审美情趣和戏剧艺术的内涵进行融会贯通。绘画表现语言在舞台美术设计中的运用．不仅极大地丰富和创造了舞台的视觉形象语言．也深刻地影响和改变着人们对现代绘画表现语言的认识。

摘要：艺术创作不仅是纯然内在的心灵构造过程，也包含着特殊的物质操作过程，是一种心灵见之于物质形式的审美创造。只有心灵蕴涵着抽象化的物质形式，当艺术家体验主体内心所营造的审美意象，并且使其获得一种鲜活的感性样式传达出来，艺术创作才能得以物化。因此当歌唱者将曲目演唱二度创作的目光投向无限广阔的客观自然世界，在自然物象之中抽象出表现主体情思的感性符号，以‘物”作为艺术创造的逻辑起点时，人大脑心源神秘的创造潜能才得以开启，艺术创作过程中具体而独特的领悟随着物象体验的深化，人创造表现的欲望才能得以激发，共同构成一种神奇的状态：以无声的声乐作品作为创造的依据，将它变为有情感的口头语言，交融成为与音乐有机结合的喜、怒、哀、乐、恨、愁等多种变化的情感表达样式，从而完成了歌曲艺术审美再创造的最高境界——“取象”。

摘要：艺术思维理论中的“形象思维说”和“抽象原则说“两种相对立的说法其实是各执一端的结果。艺术的思维过程其实是一个从形象到抽象,或从抽象到形象的“连续统”。“形象说”以具象艺术为后盾,竭力强调它的具体性、感性和现实性;“抽象说”则以抽象艺术为前锋,努力突出它的形式性、结构性和非现实性。重要的是要从“连续统”的两极中找到准确的“结构点”。

摘要：对于一个真正的艺术家来说，艺术是他生命的形式和体现。他的作品被读者接受就意味着他的生命得到了社会的承认，他的作品流芳百世就意味着他的生命得到了延续和不朽，所以，把艺术视为自己生命一部分的艺术家是无论如何都不甘心自己用心血凝成的作品一降临人世就因为得不...

摘要：实践是主客体的统一,电影艺术实践是一种特殊的实践活动,同时也是一种主客体的统一。如果我们把客体界定为主体认识和实践活动的对象,那么,毫无疑问,我们就可以把电影视作电影艺术实践主体的客体。但是,电影艺术实践不是物质生产实践,而是一种精神生产活动。所以,作为精神生产活动对象的电影,相对于主体具有其客观性。但应该注意的是,这种客观性只是指作为具有一定的人物、造型及故事情节的拷贝。相对于电影艺术实践的主体来说,是稳定而外在于主体的自在的客观事物。我们可以将这种“客观事物”理解为两个方面。

摘要：从中国传统文化的特征及其影响来研究中国传统砖雕艺术 ,分析和认识潜存在传统砖雕艺术中的创造意识和影响以至支持这种创造意识的传统文化因素与审美心理特征 ,将有助于揭示形成传统砖雕艺术造型特点的内在因素。民族精神是民族文化的根基 ,它影响并支配着创造者的活动 ,决定着作品总的风格特点。

摘要：摄影影像(胶片和其影像呈现)是电影存在的物质形式。但电影并不仅仅是一种物质现象,也是一种复杂的社会存在,有其经济、政治和文化的建构模式。因此从电影的材质和其效果之外研究电影有合理之处,而且也不能把它们排除在电影的“本体”研究之外。