摘要：陆帕以心理现实主义的路径解析了《狂人日记》的内在结构,将演出进程转化为对鲁迅文本的"再阅读",剖析了"狂人"及其家族的"心灵史"。导演将鲁迅的小说当作一个具有普遍性价值的文本,以充满现代色彩的舞台语汇,挖掘了作品的当代价值,批判了现代家庭与威权制度对于个体生命的暴力戕害。陆帕导演的《狂人日记》为中国话剧的现代性追求提供了一种美学的方向和可能性。

摘要：克里斯蒂安·陆帕(Krystian Lupa)新近导演的根据鲁迅同名小说改编的《狂人日记》,继承了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系,并形成自己独特的风格。在《狂人日记》中,陆帕采用了《风筝》《阿Q正传》等表现被父权压迫的兄弟及忏悔和阿Q被虐杀的叙事方式,如重复和互文;在剧中找到了《故乡》中的意象,《野草》中的存在意识;通过替罪羊的献祭来显示了"灵魂的深",以及对人性的敏锐洞察和深刻揭示。该剧可以说是一种跨文化的戏剧实验,非常值得研究。

摘要：《狂人日记》表情达意的手法是多样的,其中,在一个个语言的细节中、在具体的语句衔接上,鲁迅先生可谓用心良苦,利用语义的转接与顺接来进行“疯话”的布局,读者正是在作家精心设计的导引下,由错愕而生疑,由生疑而探求,由探求而大悟,语句衔接上的转接和顺接从一个小的侧面表现出了鲁迅先生在叙事策略上的匠心独运。

摘要：一从接受美学的角度看来,任何一部艺术作品,绝非一个独立自足的完整系统。相反,它是与读者和读者的阅读活动紧密联系在一起的。德国接受美学的代表人物伊瑟指出,文学作品中存在着两极,即艺术的一极和审美的一极。前者是作者创作的本文,后者是读者对本文的具体化。一部文学作品既不等同于本文,也不等同于本文的具体化,因为本文只有在具体化中才获得生命,而具体化的本文也必然带有读者的个人气质。

摘要：《狂人日记》被视为中国现代小说的开山之作,但鲁迅自己却不止一次地对它的艺术性表示不满。其原因在于鲁迅在批评自己作品时所秉持的是"独创"、"藏锋"等现代小说观念,它们的出现与晚清民初中国小说"美学"观念的发生相关。鲁迅在中国现代审美领域生成过程中有其重要地位。

摘要：《狂人日记》无论是在思想内涵、人物形象方面,还是在文体样式、艺术形式方面,皆已突破了现实主义文学的基本模式,是一部具有鲜明现代主义特征的作品。这一结论具有重要的意义:一是鲁迅无庸置疑地成为中国现代主义文学的开山鼻祖;二是中国现代小说一开始就与西方现代主义文学处在同一起点上,具有了现代主义文学所具有的现代性特征。

摘要：要使一个民族的文学实现具有革命性的创新,必须注意汲取优秀的域外文学的营养;对外来文学的接受切忌横移,必须经过选择和消化;只有把借鉴外来影响与继承民族艺术的优秀传统和拥抱时代精神结合起来,才能创造出民族艺术的崭新时代。本文试图通过对中日两国现代文学史上的里程碑式作品--鲁迅的《狂人日记》与二叶亭四迷的浮云的平行比较研究,来深入具体地阐释这一重大理论问题.

摘要：文艺创作,贵在创新。刘勰说,“情必极貌以写物,词必穷力而追新”“独照之匠,窥意象而断”但新颖独创离不开借鉴,真正伟大的作家总是善于借鉴而又富于独创的。中国新文化的旗手鲁迅先生就是这样一位善于借鉴、勇于创新的文学家,他以“文学天才”所独具的“自己的声音”丰富了人类艺术宝库。鲁迅先生有一句名言,叫做“拿来主义”。所谓”拿来主义”,照他意思,一要“拿来”,二要“消化”,三要“创新”。首先是要敢于“拿来”!要“不管三七二十一地“拿来”!因为“没有拿来,人不能自成为新人,没有拿来,文艺不能自成为新文艺”这个“拿来”,就是借鉴,就是继承。鲁迅先生所提倡的“拿来主义”,是他“文学革命”长期艺术实践经验的理论概括。实际上。

摘要：拿鲁迅的《狂人日记》与果戈理的同名小说做比较研究,不仅为了说明它们之间的思想与艺术上的渊源关系,而且也为了看出它们在这两方面的重大不同;但更重要的是为了能够通过比较研究,进一步探求鲁迅的《狂人日记》的思想与艺术上的特质和杰出成就。这种比较研究与探求,也许能使我们看到一些我们原来的研究所未能看到的东西,以及对于争议中的问题的一种答案。

摘要：一鲁迅是一位具有自觉的读者意识的作家。重视读者及其艺术接受是鲁迅创作活动和文艺思想的一个显著特征。首先,鲁迅认为,读者的审美需求影响着文艺创作,艺术接受作为一个完整的文学过程的有机组成部分离不开接受主体——读者的参与和创造。它不仅影响作家创作的思想倾向和艺术形式,在某种程度上也是文学创作演变的动力之一。