摘要：从韦恩斯坦兄弟到埃里森兄妹，作为世界最重要的电影产地，美国电影界从来不缺乏各行各业涌入电影界的独立制片人，近年来这个趋势更加明显，越来越多醉心于艺术的社会精英加入了这个行业。黑石集团创始人史蒂夫·施瓦茨曼的儿子泰迪·施瓦茨曼也是其中一员，这位2011年创建了独立电影公司黑熊电影的制片人在短短三年内就推出了能够入围奥斯卡最佳影片的作品（《模仿游戏》），我们向这位新晋制片人提出了众多问题，听他讲述自己创业的故事以及独立制片人和好莱坞的关系。

摘要：提起美国的电影,人们自然是想到好莱坞,哥伦比亚,二十世纪福克斯,这些大公司的名字如雷贯耳,再加上巨片的宏伟场面,巨星的雍荣华贵,奥斯卡盛典极尽气派与豪华等等。总之,进入我们视觉之内的美国电影大概出不了这个框框! 现在,我们也偶尔听到美国的“独立制片人”这一称谓。然而何为独立制片人,他们是怎样制作影片的?恐怕没有几个人能说得清楚。许多人不清楚制片人与导演的关系,这可能是由于人们把“独立制片人”同我们在屏幕上常看到的“制片”这一头衔等同起来了。在美国,“独立制片人”是指那些不隶属于任何好莱坞大电影公司的电影制作人员。“独立制片人”需要自己决定要拍摄的题材;

摘要：新文艺群体一般是指不在公共财政覆盖范围内、不占用行政事业编制的文艺组织和个人。文艺组织一般经过民政登记或工商注册,以具有独立法人的公司或工作室的身份存在。如:民办博物馆、美术馆、演艺公司、诗书画院、音乐制作中心、书画协会等。个人主要是指在上述组织机构中从业或从事自由职业的文艺工作者。如:网络作家、自由撰稿人、独立制片人、经纪人、独立演员、自媒体等。此外,还有不同于传统艺术创作的创新型、跨门类文艺创作形态,如游戏、动漫、创意设计类等。

摘要：发展的断层、市场的盲目性、动画重电视而轻电影的倾向,缺乏真正有资质的独立制片人等等,是造成当今中国动画困境的原因。本文基于对这些现象的分析,为中国动画的出路提供思考和建议。

摘要：本文从分析2016年VR大背景下的内容产业结构入手,进而从好莱坞和独立制片人两个层面分析了VR电影生产的当下阶段现状,并从视听语言和创作方式层面分析了VR内容创作和传播渠道。文中指出了VR技术在人类生理感知上的问题,批判式分析VR电影在叙事方式上的不足。

摘要：中国纪录片的网络化生存是近年来随着网络视频的发展而出现的一种传播现象。它通过互联网这一传播渠道,以电脑、手机等新媒体作为收视终端。不论是对纪录片的制作者来说,还是对观看者来说,这种浸润和渗透已日益凸显,也日益引起关注。

摘要：在上海首家民间剧社“现代人”推出的两部话剧《楼上的玛金》和《上海往事——红玫瑰》公演后,“戏剧制作人”的概念被谨慎地认为是“一个新课题”。尽管引起圈内各种各样的反应和评论,但不得不悲哀地认为,戏剧界的某种革新永远是落在其它艺术门类的后面。 这种悲哀源于舆论始终对同一事物在不同的艺术范畴内有不同的评判标准;而戏剧界的反应往往是特别迟钝,猜疑也是特别的集中。在当前的信息社会里,戏剧的操作和表现是缺乏敏锐的,我们的戏剧是不是真的老了?在一个老化的戏剧界里,没有应变的机制,没有健全的批评,没有与世界对话的雄心。

摘要：应美国驻成都总领事馆新闻文化处之邀,美籍华裔独立制片人、导演孙小玲女士,作为美国的艺术使者于5月1真日至13日来蓉进行了短暂的访问和文化交流活动。笔者在陪同她进行访问交流的过程中,从她的言谈及新近执导的电影《铁与丝》中,都感受到了她那殷殷的中国情结和浓浓的对东方文化的挚爱之情。孙女士利用电影这一艺术形式,去充分展示一个真实的中华民族及其文化传统。她希望通过她的电影,让美国观众去认识真正的中国和中国人,以纠正迄今为止被好莱坞电影程式化了的那种华人形象。她的这种努力已取得了相当的成绩。

摘要：2015年12月22日,＂第五届中国电视掌声·嘘声＂评选发布与对话论坛在北京大学举行。该活动由北京大学新闻与传播学院、北京大学电视研究中心主办。论坛现场,评选专家依次揭晓六个＂年度掌声＂、一个＂年度嘘声＂和两个＂年度特别关注＂,并与节目主创共同分享对媒介前沿的思考。论坛由北京大学电视研究中心主任俞虹主持,原中央电视台主持人敬一丹现场宣读致掌词。

摘要：纪录片自诞生以来,由于其真实的力量,非虚构的本性,成为电影和电视艺术中一个重要的片种。我们强调纪录片是对现实世界的原始记录,这种记录并不是对现实世界的简单机械复制,而是要求纪录片必须能够传达某种观点,是对世界能动的反映,必须发出属于自己的独特"噪音"。美国学者学者比尔·尼克尔斯认为,"纪录片的‘噪音’,就是让我们能够了解这种独特视点或观察世界的途径。"[1]他进一步指出:"纪录片的‘噪音’能够传达观点。