摘要：多年来,各独立电影公司一直在表现各种怪异的文化变态现象,从难以言说的性禁忌到各种各样的其他越界话题。但是不久前,在堪称美国艺术电影圈当红头牌的A24公司(最近它推出了一部名为《鸡鸡:音乐剧》(Dicks:The Musical)的影片,其中出现了飞翔的动画阴道),高管们试图做一些即便按这个圈子放荡不羁的标准也很出格的事。

摘要：近年来,艺术电影融入主流电影的趋势愈发明显,不仅表现在越来越多的艺术电影主流化,符合时下大众的审美趣味,同时艺术电影也在反哺主流商业电影。独立导演杨瑾的电影创作有着强烈的乡土情怀,多部作品深度描摹了以山西为背景的乡土空间,多年来始终坚持着现实主义创作。由于身份的“自由性”,杨瑾导演游走于艺术电影和主流电影之间,其创作并不拘泥于独立/艺术电影,他积极地将艺术电影经验汇入主流电影创作当中,形成令人耳目一新的影像风格。

摘要：人工智能生成内容(AIGC)技术在影视创作领域得到了广泛运用。该技术使影视创作的门槛大大降低,为独立电影创作者提供了更多创作空间,但也带来了新的创作观念争论和伦理方面的问题。本文陈述了在AIGC技术辅助下,虚拟摄制和跨域协同创作两种模式给独立电影创作带来的改变,分析了AIGC在内容和形式方面为独立电影创作提供的新思路,提出使用AIGC技术辅助独立电影创作的人文思考,探索讨论AIGC技术如何更好地助力独立电影创作。

摘要：在2021年的第15届FIRST青年电影展上,曾经从事编剧工作、后来转行为导演的高启盛以他的第一部电影长片《一江春水》(高启盛,2022)带给观众对现实生活的重新感受。这部影片来自于高启盛长期对武汉市民生活的观察与反思,凝结了他丰富的创作经验与深刻的生活感悟,但在叙事上却力图隐匿作者的主观意图与创作者身份,在不经意间达成对女性的多重社会身份进行的思考和图解。2022年1月7日,《一江春水》正式登陆全国电影院线。

摘要：提起美国电影工业,大多数人首先会想到以成熟的电影文化工业与故事片著称的好莱坞。然而在20世纪50年代,曾有一群独立导演立志以极具个人风格的独立电影对抗好莱坞的工业体系。在这些独立导演中,有着“美国独立电影之父”之称的约翰·卡萨维茨(也译为“约翰·卡萨维蒂”)较为著名。约翰·卡萨维茨在1959年就开始以导演身份创作电影,是目前世界上少有的同时获得奥斯卡表演、编剧、导演奖提名的电影创作者,也是美国电影中不可忽略的艺术大师。

摘要：魏书钧是目前国内备受关注的90后青年创作者之一,他的作品四度入围戛纳国际电影节,获得了国际上的认可。他擅长表现少年的成长困境与迷茫情感,以一种极具真实性的笔触去表达对于环境的自体性反思。但对于个体本身,魏书钧表现出了较大的包容性。少年的无知而无畏呈现出一种无处溯源、无可名状的叛逆症候性。影片大多指向成长困境但并不试图给出答案。文章将在对独立电影概念辨析的基础之上,试分析魏书钧对该类型的继承与鼎新。

摘要：本文主要分析了中国独立电影的特点以及价值体现,考察独立电影目前在中国的境遇,并结合美国、日本等级国家独立电影的发展、与主流电影体制的关系,思考"中国独立电影的产业化"究竟是一个什么样的问题,以及目前探讨这个问题的时机是否已经到来。

摘要：这里所说的“类型化转向”是指上世纪90年代中期以来在美国独立电影界出现的一种创作趋势。其实美国独立电影中一直就存在类型片的创作，也有一些颇有名气的导演，如布莱恩·德·帕尔玛（惊悚片）、阿贝尔·费拉拉（歹徒片）、乔治·罗梅洛、乔·丹特和萨姆·雷米（恐怖片）、约翰·沃特斯（喜剧片）等等，但他们在美学上或者说在艺术创作的话语中并不占据主导地位，特别是占相当数量的“B级片风格”、“低俗（low and dirty）趣味”和“垃圾美学”常常为人诟病。而上世纪60年代以来，欧洲艺术电影的美学标准和创作风格一直引领着美国独立电影的主流，意大利新现实主义、法国新浪潮和费里尼、安东尼奥尼、伯格曼的电影永远是美国独立电影人师法的榜样。

摘要：生成于20世纪后半叶的艺术体制理论跳出了从特征和功能出发的传统的艺术(品)界定方式,而由其被塑造的外部环境入手框定何为艺术(品),具有鲜明的社会学特征。而作为艺术的一个分支,电影尤其显著地受到艺术体制的规约,也因此独立电影必定只能是相对独立。在理论逻辑层面,独立电影遵从艺术体制原理,在具体操作层面,独立电影受到制片环境、发行及放映环境、观念语境的牵制。因此,当前的独立电影创作比此前任何时期都更加强调和认同艺术与"权力"、电影与观众的对话。