摘要：汉魏六朝小说处于由原始宗教信仰到真正小说艺术的过渡阶段,其文化心理特征是:(1) 方士等所编撰的神仙之书,反映了神仙信仰的文化心理特征,虽有虚构想象,但只能算作小说的雏形。(2) 志怪小说文化心理特征的实质是道佛两教观念、教义的具体化与形象化。由于作者力求证明其宗教观念的真实可信,因而无意中增强了故事的曲折生动性,使作品有了较鲜明的小说艺术特征。另外,志怪小说还出现了一些新的文化心理特征,如伦理观念的进一步突出,对男女爱情的肯定讴歌,对强权的抗争及与鬼魅的智斗等。(3) 志人小说的文化心理特征与魏晋之际的玄学直接相关。作品的描写对象已由宗教转向人生,虚构与想象等特点更加突出,这标志着小说自觉创作意识的觉醒。汉魏六朝小说的以上文化心理特征对后世小说的影响是:(1) 宗教信仰在一个阶段内仍是后世小说创作的出发点与归宿。(2) 宗教观念逐渐成为一种表现手段而在后世小说中发挥作用。(3) 儒释道初步融合的心理倾向对宋元以后小说创作中的三教互补有明显的影响。

摘要：文章主要从历史背景、审美取向等角度出发阐释了玄学与"秀骨清相"设计思想的联系,并结合作品阐述了两者之间如何互相影响,同时又相辅相成。

摘要：魏晋南北朝社会以世族为主体,这使魏晋南北朝美学带有强烈的贵族化取向。士人追求"秀骨清相"的理想形象,通过种种身体的修饰与举止,彰显自己高贵的出身与高雅的品位。作为文化贵族,他们推崇学识与才情,家族之间存在审美竞争。他们热衷于围棋、清谈等智力游戏。作为魏晋南朝时期的主流思潮,玄学深刻影响了士人的立身行事以及文艺创作和美学态度。玄学为士人提供了"玄远之心"和"审美之眼",塑造了士人的审美人格,推动了佛道美学的形成。这一时期,胡汉之间剧烈碰撞,本土文化和异域文化交流日广,决定了魏晋南朝美学的复杂性和多元性。汉民族内部,主要是南北美学之间,汉族美学与少数民族美学之间,士人美学与民间美学之间,都存在着差异与交融。

摘要：作为一个文体名目来说,小品文在现代才出现,但其实际历史却很悠久。魏晋南北朝时代就出现了小品文的第一次高潮,历经唐宋而在明季达到鼎盛。从写作上说,小品文崇尚简洁,重视情韵,既受史著尚简笔法的影响,同时也与玄学简淡玄微的旨趣相关。其哲学渊源,实为庄玄,提倡人生的艺术化,追求个体的自得自适。这种艺术化的人生态度,还文章以审美、娱乐功能;而就审美特征而言,便是崇尚简约,重视情韵。二者一在文用层面,使应用文字变成审美文字;一在审美层面,以意境作为散文叙事的重要特征,从而区别于小说叙事的以情节冲突、性格成长等为主要特征,在古代散文从应用叙事走向文学叙事的过程中,对散文文体的确立及发展,起了重要作用。

摘要：“动情与气骨”是汉末魏晋之际文学的一个最为突出的特征。汉代神学的崩溃,造成了一种一定程度上有利于个性发展的历史空隙;建安之际的战乱,正始时代的压抑,使得士人们的感情郁勃而深沉;从而个体的价值获得了突出,人的感情终于从神学的吞噬和儒家礼教的压抑下冲涌而出。这股主情的潮流在文学领域中导致了“诗缘情”说的产生,而玄学家嵇、阮等人的人生态度则标示了一种崇高型人格在历史上的真正形成,魏晋文学因此而展现了一种气骨高扬、深情感人的卓异的艺术风貌。

摘要：西汉时期,琅琊王吉以通经而入仕,家族开始振兴。王吉与其子王骏、孙王崇三世为官,家族政治和文化地位开始上升。但是,自王崇开始,家族子弟不再固守通经入仕之路,家族在东汉并不显赫。魏晋时期,琅琊王祥以孝行入仕,并对当时盛行的玄学和道家思想有所涉猎,家族文化出现多元化发展倾向。西晋时期,王戎、王衍等人全面谈玄,由此而激发出艺术精神,家族出现研习书法的热潮,书法文化开始成为家族文化的主要内容,这为琅琊王氏在东晋成为书法文化世家奠定了基础。

摘要：本文从思想、玄谈、文学观念几个方面考察了东晋文人诗之所以淡乎寡味的原因。玄学消解了文学创作的原动力 ;诡辩性的玄谈不能促进供阅读的诗文创作 ;将诗文写作与清谈视为一体 ,以表现和寄托玄理为写作目的 ,造成东晋文人诗的平淡而缺乏生机。

摘要：流行于晋宋时期的玄佛静观思想是一种哲学认识论,它对晋宋山水诗的影响主要表现在三个方面:(1) 由于静观思想要求主体保持一种虚静的精神状态,因而培养了晋宋文人审美的人生态度;由于玄佛学把山水看作是道的显现,因而使悟道与观照山水融为一体,使静观悟道方式转化为对山水的审美方式。所以,静观思想便成为推动晋宋山水诗兴起的一个不可忽视的原因。(2) 静观思想还影响了晋宋山水诗的风格和结构,使其形成了萧散玄静的意趣、清新的景物境界与“山水描写十玄言”的结构模式。(3) 静观思想以独特的认识程序把山水描写引入玄言诗中,随着山水描写成分的日渐增多与玄言成分的逐渐减少,最后发生质变,使山水诗取得了独立的艺术地位。

摘要：谢灵运在任永嘉太守时开始大量创作山水诗,同时也撰写了佛学论文《辨宗论》。他的哲学思想的成熟和诗歌艺术的发展,具有一个共同的生活背景,并且两者之间还有一些相互渗透的关系。我认为《辨宗论》中所阐述的顿悟求宗的思维方式及“真知”、“入照”等思想,对我们理解谢氏山水诗中的哲理因素及诗境的某些特点、乃至山水诗的审美观都有一定的帮助。

摘要：中国山水画成熟于五代宋初,在发展中历经宋、元两个高峰,而第一篇山水画论早在南朝就产生了,中国历代画论也多是山水画论,这些画论正规精深,涵盖了山水画审美功能的方方面面,也是众多山水爱好者的理论支持和精神源泉。中国绘画自古以来一直受到道家哲学思想的影响,庄子对艺术人生的反功利心态成为人物品藻和艺术审美的基本心态,以超然的心胸追求清新自然的审美理想成为从古至今中国山水画家的心灵追求。