摘要：为了探究唐朝金银器与玉器设计,本文通过分析唐朝文物和相关文献资料,探究这一期时期金银器、玉器的形制、纹样以及形成原因。研究表明,唐朝时期金银器和玉器造型表现出受时代生活影响的痕迹,其纹饰具有多文化元素融合的特质。形成这样的工艺美术风格的主要原因包括民族文化、政治环境以及与其他国家的文化交流。唐代金银器、玉器注重文化符号的传承与创新,秉持开放与包容的设计态度,设计元素与风格具有多样性,由此可以得到对现代金银器及首饰设计的启迪。

摘要：从国际行情上说，高古玉因年代久远，艺术品位高，身份自当更高。早些年国内各拍卖公司也组织了一些辽金宋，以及唐、汉、战国，商周乃至更早时期的玉器，成交率比明清玉器明显要好得多，成交价也较高，如北京翰海在2000年12月拍到264万的红山文化时期的玉兽形玦；1996年11月以253万易手的红山文化时期的玉龙形钩等。

摘要：艺术创作应该是“有规律而无定法”（亚明）。有何规律？总结其他门类的艺术创作，玉器创作应该在传承与创新的原则下，还要以关注社会、表达自我情感为本源的目的。所以，我将“传统元素”“国际视野”“社会现状”“个人体验”作为玉器创作的四个原则。

摘要：在中国玉器的历史上,一个最重要的时段就是清代乾隆时期。乾隆时期是中国玉器制作史上的巅峰阶段。这一巅峰的出现是由许多因素决定的,诸如清政府对新疆玉源地的完全掌控保证了原料的充足供应,宫室苑囿的建设使高档陈设品需求增加等。

摘要：香港佳士得本年度“中国宫廷御制艺术精品”、“中国陶瓷及工艺精品”，以及“天和山房玉器珍藏”春季拍卖，于2005年5月30日首次移师至香港会议展览中心举行。香港佳士得中国陶瓷及艺术品部董事安蓓蕾表示：“中国艺术品市场去年表现强劲，珍罕的瓷器及工艺品在拍卖会上均以高价成交。明代瓷器在过去的价格一直被低估，随着需求渐旺，我们府为其价格将持续攀升，得以与清代彩瓷并驾齐驱，同受藏家垂青。”

摘要：宋辽金元时期的玉器由于出土数量相对少而分散,国内各博物馆与研究所收藏数量少且难成体系,相关研究在学术界一直是一个难点,传世玉器的判断缺乏标准。历史上北宋与辽、南宋与金处于长期并存的局面,相互之间既有战争和对峙,也有贸易往来。人口流动,技术互通,使得这一时期的物质文化遗存经历了中原传统文化与北方游牧民族文明渐融相生的过程。

摘要：唐代是我国封建社会空前繁荣的时期,政治安定,国力强盛,尤其是举世闻名的丝绸之路,使各民族的文化不断相互渗透融合。无所畏惧、无所顾忌的引进和吸收,无所束缚、无所留恋的创造和革新,具有青春活力的追求和想象,构成了唐代玉器豪迈、浪漫的艺术风格,创造了许多五彩缤纷、生机盎然的图案画面和艺术形象,具有浓厚的生活气息和独特的时代风格。

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