摘要：长江,宛若一条婉蜓曲折的玉带,缠绕在山林城市间,装点着山城重庆。“玉带”之上,长江索道承载着重庆人的“天路”梦,连接渝中区和南岸区,成为“魔幻”立体交通的一环。始建于1986年的重庆长江索道,是我国自行设计建造的大型跨江客运索道。

摘要：紫砂壶《玉带提梁》以圆器为壶体式样,将玉的不同形态结合在一起,呈现艺术创作的多面性与多元化。整壶线韵通达、别具匠心,有着玉器特有的温润和顺的气质,又有着紫砂壶古拙质朴的韵味,简约大气,处处可见匠心制作。

摘要：玉带可谓是中国玉器世俗化发展的重要代表,唐宋玉带所使用玉料大多来自于阗,在丝路南路朝贡和贸易中占有重要地位。唐宋时期胡人伎乐纹和汉人雅集纹为带具上具有时代特色的伎乐纹样,两者之间有传承与相异性,但目前学者研究胡人伎乐纹与汉人雅集纹样之间关系的较少。本文以出土和传世玉带、图像及文献资料为依据进行三重互证,探讨带具上伎乐纹的传入、融合与衍生过程,探寻从胡人伎乐向汉人雅集转变中所反映士人的夷夏观念。研究认为,唐代胡人伎乐纹玉带的兴盛映射统治阶级对胡乐的热爱和开放的政治态度,同时隐匿对胡人的征服欲。玉带上汉人雅集纹样在构图和装饰主题上沿袭胡人伎乐纹,并且发生了人物、乐器、场景三重转化,这与中唐以后倡导华音、反对胡乐及宋代生活审美转化有着密不可分的关系,这一转变展现乐舞艺术在中西方文化接纳、融合与衍生的过程。

摘要：中国明代服装的系束穿着方式是展现当时服饰特色的一个重要方面。明代时期的服装系束结构形式丰富,融汇了先前时期系束方式的特点并发展出时代特色,不仅体现着明代时期的衣襟开合方式,也从侧面反映出当时的穿衣习俗与礼制规则。将明代服装系束方式的分类结合现代服装设计进行设计实践,使中国特色服饰元素创造性地融入现代服装,弘扬民族文化的同时开拓了服装市场的广阔发展前景,十分具有研究价值。本文通过阅读整理文献资料,分析服装设计实例并进行设计实践,结合中国明代服装的发展历史对系束方式及部件进行分类,就系束部件位置分布、尺寸规格及组合形式等作出规律总结,并对其在现有服装设计实例中的应用方法和设计中的位置、尺寸、材料及形态等具体应用形式进行归纳总结,为中国明代系束方式在未来服装设计中的应用与创新提供思路。

摘要：青春的诗篇，是纯粹的诗篇。23岁的程川的诗，从艺术层面上说，有着意的追求，能看出他精心打磨的痕迹。他的诗，最引我注意的，是来自个人世界，或者说由家庭带来的疼痛感。

摘要：若把西山文化创意大道比做一条玉带,那么马奈草地、坦博艺术中心、中间建筑、多媒体创意产业园等,如镶嵌在这条华美玉带上的明珠。

摘要：文化内涵是中国传统园林的一大特点,它常常通过诗、书、画的融入而形成。围绕对清代宫廷绘画"玉带桥诗意图"的考证,明确了绘画来历以及卷中"玉带桥"的指向,辨析了杭州北京两地"玉带桥"的不同,疏理了昆明湖玉带桥的创作脉络和文化背景。进而表明正是广泛的艺术门类参与,成就了玉带桥由桥梁工程到特色景观的飞跃,使得形象生动、意蕴丰满。

摘要：玉带钩作为玉器中的一类别，进人人们的收藏视野并不长。在上世纪80年代，绝大多数人对其收藏还比较陌生，有很多人连带钩的名字都叫不上来，也不知道其用途所在，当时不仅很少有人收藏研究带钩，而且国内各大博物馆除上海博物馆收有一定数量带钩外，其他博物馆收藏带钩甚少，即使有藏，也是品相不佳、档次不高，这就更不用说玉带钩。随着近10多年来市场的发展，人们对玉带钩的关注不断增加，其收藏拍卖市场也逐渐火热。

摘要：根据记载,玉带板自北周开始出现,在隋唐宋元时期慢慢发展成熟,在明朝达到一个高峰。从最开始作为腰带的玉质装饰到用来体现官员官阶的高低,历经千年的发展演变,逐渐成为一种具有较高艺术价值独立的玉器门类。北周时期,只是在腰带两端连接处加玉质带钩作为装饰,后来发展到在腰带上镶缀一圈片状玉,以此体现官阶的高低。

摘要：《唐实录》载:"高祖始定腰带之制。自天子以至诸侯、王、公、卿、相,三品以上许用玉带。"玉带在唐代才正式出现于职官的冠服制度中,成为朝廷礼仪用带,文献中多有关于当时朝廷对玉带使用制度规定及其具体使用的记载。本文将从玉带使用方式、艺术特色、文化内涵以及玉带本身艺术等方面,对唐代玉带的社会地位作以梳理和探讨。