摘要：艺术最可贵之处,在于其对社会与人生的观照。一部艺术史,也就是一部社会史、思想史。面对伟大的作品,在思想的深刻里,人们能够看见自己,能够看见时代,能够看到活着的当下。这次展出的施禀谋的百余幅玉雕作品,是其历时5年多时间创作而成。从每一块原料的选择、每一个细节的处理,到每一笔色彩的勾描,都凝聚了大师的心血,有成功的喜悦,亦有功亏一篑的无奈。每一幅画都有一个精彩的故事。

摘要：“地张”又称“底”或“底子”，是中国玉器玉雕界的一个专用名词。对于宝石来说，如钻石、红蓝宝石、海蓝宝石、碧玺、祖母绿等，因为其原料或成品的体积、表面积较小，所以在加工过程中通常没有“底”一说。但玉器则不一样，玉料或玉器成品的体积、表面积很大，且在同一块玉料的不同部位，颜色分布、色调、结构构造特征等情况会有较大差异。所以，我们在看玉料时会考虑“底”；玉雕师在对玉料进行设计、加工前，也必定会考虑“底”：玉器评估师在对一件玉雕作品进行评价或估价时，也必须考虑“底”。

摘要：玉雕阴刻是一种玉器雕刻的技法,通过在玉料的雕刻面上运用雕琢工具,刻出凹入玉料表面的点、线、面或它们的组合,以展现线条、字体或画面的一种雕刻工艺。

摘要：唐朝是中国历史上对外影响重要的王朝。隋唐五代的玉器风格,与其政治面貌一样,互有连贯,唐是主体,是这一时期玉器艺术的黄金时期,隋与五代是前奏与余韵,玉器品种与数量均较少。从整体上看,隋唐五代玉器,与当时的绘画、书法、雕塑艺术相吻合。在中国玉器发展史上,唐代玉器在玉料、用途、装饰等方面有显著的变化,完全有别于汉魏玉器。唐代玉器从上古风格向中古风格转变,并以薪新的面貌出现,原因是多方面的。

摘要：翡翠玉雕艺术珍品的价值不仅体现在种质好、水头足、净度高、颜色俏艳等材质美，更重要的体现在良好的创意设计和精湛的雕琢工艺。本文系统分析翡翠玉雕创作中审料、问料的基本规律，玉料形体特征与造型形象的取材方位、构图章法以及作品品相美观程度的关系。在此基础上，深入探讨了对有“缺点”的天然玉料的合理处理，

摘要：嵌耕织图》是中国古代将农作物耕种和蚕桑、纺织生产过程,以图解形式绘画、镌刻或以其它工艺技法制作于各种载体的艺术作品。自南宋于潛令、楼(王寿)系统绘制反映南方农桑生产过程的《耕织图》问世以来,元、明、清继之。除了随着农耕方式和农具的逐步改进,《耕织图》反映的内容稍有变化外,各时期《耕织图》大体均以楼(王寿)《耕织图》为范本,少部分略有增添、变异。到了清康熙三十五年,康熙皇帝曾命焦秉贞绘《耕织图》,并亲自题诗作序。此后其影响更为广泛,形式愈加多样,载体日趋丰富。由此为蓝本移植、派生出许多作品传世。如绘画、石刻、版画、木刻印本、织绣、年画以及以《耕织图》为题材装饰的古墨、瓷器、家具等众多的美术实用品。清乾隆时期,甚至还将内府织染局由皇城迁至昆明湖畔,并在清漪园营建了《耕织图》人文自然景观。可见,以《耕织图》为主题的各类创作,出现在各个领域,其影响极为深远。天津市艺术博物馆藏有清代碧玉版《耕织图》,同类形式的作品,已往未见诸报道,在已知《耕织图》

摘要：工艺美术创作中,材料是构思的基础。琢玉工艺中玉料的品种、形态、色彩等特性都是构思的出发点。玉料不同,制作的玉器迥异,表达的主题截然不同。玉料的量、体、形决定着玉器作品的大小、形态。玉器作品的寓意不仅仅利用吉祥形态,还可以直接利用材料的形态、质地、色彩、肌理等来构思。

摘要：清代玉器,使用的玉料是多种多样的,其中主要有三种玉料,一是翡翠,它在清代宫廷里款式居多。如果以翡翠材料来命名,独立作品大概有七八百件,还有一些属于壤嵌类。在明代一些文献中都讲到了翡翠,当时的文献里叫碧玉。其中还有云碧,就是来源于云南的玉。第二种玉料就是岫玉,也有一定数量。

摘要：进入新世纪以来,白玉的收藏市场越来越火爆,羊脂白玉更成为投资的热中之热,当前白玉市场喜忧参半,表现在以下几个方面:一、白玉投资出现三大趋势投资白玉艺术品,看中的就是它的巧夺天工而具有的艺术内容和作为稀有矿物所形成的非再生性。而且,以白玉工艺品为代表的玉石雕刻类艺术品也是惟一一种可以以“零散资金”投资而获得规模性回报的投资。

摘要：众所周知．有的玉料颜色表现是单色的，如珊瑚、青金石：有的玉料颜色表现是多种多样的，如翡翠．有绿、红、白等色：有的翡翠还含有粉、黄、黑等颜色。玛瑙的颜色就更多．有红、黄、蓝、白、紫、黑以及其它多种颜色。辽宁岫玉，绿是其本色．但也常常夹杂一些红、黄、黑、白等颜色。南阳独山玉，其色也十分繁杂。就是白玉，也不都是洁白无瑕的．有的含糖红色，有的含有墨色。玉石上的这些天然颜色．正是创作俏色艺术品的基本条件。在玉器上把玉石上的天然色彩运用得很恰当很绝俏，这在玉器行业里称之为俏色。中国玉器历来以选料精，加工难，设计绝妙而为世人所称道，而俏色玉器因其玉料颜色利用与造型设计二者达到天然浑成，更显中国玉器之精妙，俏色玉器是中国玉器中的奇葩。