摘要：《山水行滇玉情》是一件结合南红玛瑙材料特性和传统玉雕工艺的创新型艺术作品。创作灵感源于《徐霞客游记》中对南红玛瑙的描述,强调颜色、质地和应用价值。作品传承了“玉必有工,工必有意,意必吉祥”的理念,通过因材施艺、俏色巧雕、贴金箔和银箔等工艺,巧妙地将南红玛瑙的瑕疵转化为艺术亮点,展现山水形式的抽象表现和化瑕为瑜的艺术理念。在创作过程中,通过保料惜料和圆润饱满的情感表达,结合现代装饰手法,创新了中国传统玉雕形式与内容的表现。作品不仅体现了对传统文化的敬意,更为南红玉雕产业的可持续发展提供了新的思路和方向。未来,将继续探索不同题材和技法,推动南红玉雕艺术的创新与发展,传承中国玉雕文化。

摘要：南阳独山玉的生产历史悠久。从南阳市黄山、新野凤凰山、镇平及社旗等新石器时代遗址中出土的独玉铲、独玉璜等说明,6000年前的新石器时代,这里勤劳智慧的古人就开始利用和雕琢独玉了，玉文化开始萌芽并初步繁荣起来。“到了汉代，南阳玉已被大量开采并雕琢，盛况可观，有了加工、雕刻玉器的聚居区，一街两行，作坊林立，

摘要：在我国五千年的历史文化中,玉雕工艺拥有"东方艺术"的美誉。现代社会的高度文明使得玉雕制品收藏成为人们非常关注的文化传承手段。玉雕工艺传承至今是经过历代工匠和悠久文化不断变更的物质、文化以及精神结合体,更是一种传承中国独具特色文明载体,玉雕工艺在制作中经过切、磋、琢、磨的技法到成品的过程中少不了动手实践的能力,因此在现代玉雕工艺中实践教学起着重要作用。实践教学能够实现玉雕工艺品艺术价值的完美展现,凸显工匠精神。本文详细分析了玉雕工艺中实践教学应用的现状,指出了玉雕工艺中实践教学应用的必要性,探究了如何在日常玉雕工艺教学中应用实践教学的策略方法。通过实践教学的应用,使玉雕工艺更好地传承下去,体现出超凡的艺术价值,使玉雕工艺走向未来。

摘要：一块玉石在变成玉雕作品的过程中,需要经过千锤百炼的艺术雕刻,作为中华民族传统艺术领域中的璀璨明珠,玉雕工艺发展至今流传下了很多珍贵的雕刻技法。中国的玉雕雕刻技艺分为几大派系,各个派系均有特有的玉雕技法,精湛的雕刻技法也是人们的智慧体现,在此探讨玉雕工艺中的传统技法要素,并进行分析探讨。

摘要：介绍了玉石材料的历史价值和种类特点,分析了玉石材料及玉石雕刻工艺在创作设计中所具有的独特魅力以及在传统文化中的重要地位。通过案例介绍了玉石材料在传统和当代不同语境下的设计方向以及各个领域的创新设计与应用,包括生活用品、珠宝饰品、家居陈设、艺术品等,继而探究玉雕工艺在当代生活美学视域下的艺术表现及其与生活的和谐统一。

摘要：从三方面阐述了玉雕工艺在当代首饰设计中的创新应用:首先是玉雕工艺的演变及在首饰设计中的应用现状;其次是玉雕工艺在首饰设计中的创新性应用;最后是玉雕工艺在首饰设计中创新性应用的思考。以玉雕工艺为表现手法的首饰设计,需遵循玉雕工艺“圆润饱满”的形态特征,创新当代首饰设计的题材内容、形式语言的呈现方式,借助当下新兴的3D扫描、打印技术提取玉雕工艺表现的形态语言,从首饰设计的角度再度构思玉雕工艺在当下的创新表现,旨在探索出一条符合玉雕首饰设计原理和方法的路径,进而为当代玉雕首饰设计提供理论依据,推进玉雕工艺在首饰设计中的延续性发展。

摘要：镇平玉雕是中国传统手工技艺苑中的一朵奇葩,也是中原地区诸多传统工艺品类中最负盛名的一项。长期以来,业内同仁对镇平玉雕的研究和梳理已经硕果累累。作为一个出生在镇平、琢刻在镇平的玉雕匠人,我才疏学浅,仅围绕传统玉雕工艺对玉器艺术创作浅谈薄见,以飨玉友同仁。

摘要：玉雕产业是我国重要的文化产业,其本质是将艺术文化融入天然玉石中,实现天然美与文化美的有机结合,给人们良好的艺术体验。随着时代的演变,玉雕工艺技法也得以成熟,满足了人们的多样需求。

摘要：玉雕是中国重要的传统工艺之一,玉石文化有着八千多年的历史,其产生于原始社会,随着历史和文化的发展不断完善、优化,玉器的用途由实用开始向装饰以及观赏方向进行演变,最终形成当前的玉石雕刻工艺技术。当前玉雕工艺有多种雕刻手法,其中蕴含着较为深厚的文化底蕴。对玉雕工艺在时代发展中的演进、完善过程进行了介绍,分析了当前玉雕工艺的技法。

摘要：新疆艺术学院美术系珠宝玉石设计与工艺方向开设于2010年,在建立之初便以培养特色本科专业人才为目标,立足于本土资源优势,将现代高等教育方法同传统工艺相结合,探索构建科学的珠宝玉石产品设计专业体系。珠宝玉石设计与工艺方向教学计划循序渐进,除玉雕核心课程之外,还强调白描、泥塑、速写、书法、国画、篆刻等专业相关课程的重要性。