摘要：王僧虔是中国南朝宋齐年间的著名书法家、书法理论家。他的书法秉承"二王"书风,而有新的变化,成为南朝有齐一代书坛的代表人物。南朝梁代著名书论家庾肩吾在其书论名著《书品》一文中对他评价甚高,称其"雄发齐代"。本文根据王僧虔现存书迹进行了详细剖析。

摘要：王僧虔是生活在南朝宋、齐之际的著名音乐家。南朝齐高帝时期曾上书请求整顿雅乐,这是音乐史上的重要史料。他还著有《宴乐技录》一书。此书现已散佚,其部分片断存于宋代郭茂倩的《乐府诗集》,对研究汉代相和歌的传承与发展具有重要的参考价值。

摘要：南朝齐国的王僧虔是书圣王羲之的孙子,书法造谐很高,尤其是隶书,在当时颇负盛名。齐高帝也酷爱书法。一天,齐高帝召见王僧虔,命人拿出文房四宝,让王僧虔当场写字,以便欣赏他的书法艺术。王僧虔挥毫洒墨,潇洒自如,没多大工夫,就写好了一首诗,博得在场文武百官的热烈喝彩。

摘要：本文关注晋宋之际,门阀政治遭遇重新洗牌的冲击,王谢子弟们面临新的政局,内心充满矛盾和畏惧,作为琅邪王氏的后人王僧虔和王俭之复杂心态,尤其值得后人玩味。他们借助文化优势维持自己的政治、社会地位,如王僧虔就告诫子孙在学术、文化领域要永远不甘人后,王俭则示人以儒家经学、礼乐文化雅正的一面。然而,在本质上,尤其反映在书法层面,其书法理论则寄托了他们内心所钟情的艺术,可以窥见他们对于抒情、浪漫和美的孜孜追求,以及对于新变、创新的包容与赞许,这正是其真实的内心流露,而与其外在的俨然礼乐文明化身的一面,呈现出矛盾的现象,可谓相映成趣者也。

摘要：旧题王僧虔《笔意赞》是伪作赝鼎。从版本流传来看,直到元代苏霖《书法钩玄》才把《笔意赞》与王僧虔联系,而此前钞录全文的《墨薮》与《书苑菁华》以及诸书征引,均与王僧虔无关。至明清,由于王世贞撰著《古今法书苑》和《王氏书苑》、清初作《古今图书集成》、《佩文斋书画谱》、汪汝瑮校刻《书苑菁华》之后,虽来源各有差别,但大致都可以追溯到苏霖,"王僧虔撰著《笔意赞》"之说几成定案,实不足据。《笔意赞》其实展现了开元以后的书法界对神彩论的共识,神彩论源于张怀瓘。当前书坛多据《笔意赞》将"神彩论"推溯至南齐,认为是王僧虔的发现,实据伪书申演,结论不能成立。

摘要：一部被误读的民国书法史实际上是由学术等诸多因素叠加所造成的。从学术因素而言,主要包括“文字学”与“艺术”两个层面。从历史维度来看,字学与书学始终在古代书法史著中呈现彼此交织、分离、异途的关系。王愔《古今文字志目》、羊欣《采古来能书人名》、王僧虔《论书》是魏晋南北朝的书法史著录文本。

摘要：书法艺术本质上是人的精神品质的反映,是人的个性的真实写照,是作者内在情绪、下意识的反应过程。它与其它的艺术有个很大的不同,即从一开始它就具有很强的实用性。这种情形决定了书法作品决不该是绞尽脑汁、万般设计追求某种单纯形式的结果。 关于这一点,唐代杰出书法家颜真卿的《祭侄季明文稿》。

摘要：粗不为重,细不为轻。纤微向背,毫发死生。——节选自南朝王僧虔《笔意赞》一千五百年前,南朝书法家王僧虔的《笔意赞》里,我们就能读到“纤微向背,毫发死生”这样描述书法线条精微的句子。在王僧虔的心里,一根线或者一个字的空间架构,在书写的时候,是差一点点就有死生之别的。几千年来,凡是热爱书法的人,无不在字迹里寻找蛛丝马迹,体会更精妙的艺术语言。也许正因为如此,我们这个民族有一种对“精微”更为关注的思维模式。无论是哲学里的“致广大而尽精微”。

摘要：六月二十日,作为中国书法艺术博览会内容之一的《中国书坛新人作品展》在河南郑州开幕。这次活动由中国书协主办,河南省书协承办,共展出作品四百余件。展览开幕期间,千余名书法爱好者济济一堂,来自全国各地的书法爱好者切磋琢磨,互相交流,毫无疑问,这是一次非常可贵的尝试。其意义大于展览本身。

摘要：相和三调在中国历史上是一种重要的音乐体裁。它的艺术形态复杂,作品多,流传广泛。从汉代到南北朝,是宫廷和民间音乐生活中的主要内容。但历史上留下来关于它的记载十分有限,加之文字难读难解,对于它的真实面貌究竟如何,至今仍然十分模糊。其中有一个问题,就是相和三调中有“部”、“弦”、“歌弦”这样几个术语,不容易理解。从文献记载的前后文字来看,这三个术语关系到平、清、瑟及楚调音乐的演奏形式和作品的整体音乐结构。笔者不揣浅陋,试作初步考释。